Swiped hade kunnat bli en viktig film om ett viktigt ämne men istället blev den ännu en rätt trist, platt redogörelse för ”the American Dream”. Swiped försöker berätta en samtidssaga om dejtingappar och den digitala jaktens konsekvenser. Handlingen kretsar kring en datastudent, Whitney Wolfe Herd (Lily James),som utvecklar en app åt sina mer ytliga och självupptagna vänner.
Resultatet blir en plattform som snabbt sprider sig på campus och förvandlar relationer till en fråga om ren konsumtion. Du konsumerar människor.
Filmen är ett försök att kommentera en kultur där tekniken förväntas lösa allt från ensamhet till begär. Den lyckas emellanåt även med att peka ut det cyniska i hur appar förvandlar människor till varor, men budskapet drunknar ofta i en tafflig produktion. Manuset är en smula kantigt och karaktärerna saknar djup. Vissa figurer är mer karikatyrer än trovärdiga personer, vilket gör det svårt att engagera sig i deras utveckling.
Varierar
Skådespeleriet varierar från acceptabelt till direkt svagt. Dialogen känns ofta överdrivet förklarande, vilket förstärker känslan av amatörmässighet. Filmens humor är tänkt att vara satirisk men faller ofta platt eftersom tajmingen brister.
Visuellt är filmen begränsad. Kameran arbetar mest med enkla, stillastående bilder och ljussättningen är ojämn. Resultatet blir en produktion som sällan ser bättre ut än en tv-film. Musiken gör få intryck och bidrar inte till att höja stämningen.
Swiped kan fungera som en studie i hur teknikkritik inte ska gestaltas på film. Idén är inte ointressant men utförandet är för svagt för att övertyga. Det slutliga intrycket blir att filmen snarare påminner om en moraliserande skolproduktion än underhållande och insiktsfull kritik om vår tid.
Faktaruta
Faktaruta
Titel: Swiped
Regi: Rachel Lee Goldenberg
Premiärår: 2025
Genre: Drama
Medverkande: Pierson Fode, Lily James, Dan Stevens
Var kan den ses i Sverige: Disney+
Ballerina är den första filmen som utspelar sig i John Wick-universumet utan att ha Keanu Reeves i centrum. Istället står Ana de Armas i fokus som den unga lönnmördaren Rooney, tränad i samma brutala miljö där regler, skuld och blodslöften styr.
Resultatet är en film som både vill bredda världen och ge en mer personlig berättelse, samtidigt som den håller fast vid det som gjort serien framgångsrik – den kompromisslösa stilen och den fysiska närvaron i actionsekvenserna, underhållningsvåldet.
Hämnd
Filmen är placerad tidsmässigt mellan tredje och fjärde delen i huvudserien, vilket gör att kända element som The Continental och High Table återkommer. Rooney söker hämnd efter mordet på hennes familj, och genom resan möter hon samma mix av elegans och rå brutalitet som John Wick själv tvingats navigera. Ana de Armas balanserar väl mellan sårbarhet och iskall precision, och det är hennes närvaro som ger filmen en egen tyngd.
Regin av Len Wiseman ger en mer teatral ton än i Chad Stahelskis filmer. Action är fortfarande kärnan men den är koreograferad med en annan känsla för rytm, nästan dansant, vilket passar filmens titel. Det gör att Ballerina ibland känns mer som ett stiliserat stycke än en rå skildring, men styrkan ligger i kontrasten – en värld där våldet är lika mycket ritual som överlevnad.
Sidospår
Filmen lider dock av att världen redan är så välkänd. Där John Wick-filmerna ständigt överraskade med nya lager och regler, känns Ballerina bitvis som ett sidospår snarare än en nödvändig utveckling. Samtidigt finns här ett fokus på relationer och inre konflikt som gör den mindre mekanisk än den fjärde John Wick-filmen.
Ballerina lyckas stå på egna ben, även om den inte riktigt når upp till originalseriens intensitet. Det är en snygg och välspelad expansion av universumet, som ger löften om fler berättelser vid sidan av John Wick – och som visar att franchisen har mer att erbjuda än en ensam man med en pistol.
Titel: Ballerina Regi: Len Wiseman I rollerna: Ana de Armas, Ian McShane, Anjelica Huston, Keanu Reeves Premiär: 2025 Genre: Action, thriller Speltid: 2 timmar 12 minuter Åldersgräns: 15 år Visas: Hyr/köpfilm
Most Wanted: Teen Hacker är en dokumentärserie i fyra delar som berättar historien om den finske hackern Aleksanteri ”Julius” Kivimäki, som ju nu avtjänar ett långt fängelsestraff för en rad databrott.
Julius” Kivimäki växte upp som en vanlig tonåring men blev snart känd som en av de mest efterlysta personerna i cybervärlden. Han på kort tid gick från lekfulla intrång till avancerade attacker som fick internationella konsekvenser, och hur jakten inleddes på honom efter attacker riktade mot andra hackare där han kallat på polis och påstått att allvarliga brott pågick på hans offers hemadresser, så kallad swatting.
Skadorna
Genom intervjuer med experter, poliser och offer blir det tydligt hur stora skadorna blev och hur svårt det är att stoppa någon som behärskar den digitala infrastrukturen bättre än de flesta vuxna. Julius” Kivimäki drevs inte av att ta sig förbi digitala skydd och spärrar. Han såg inte utmaningen av att försöka att ta sig förbi spärrar – han drevs av att skada andra och kulmen nåddes när han lyckades att ta sig in i sjukhuset Vastaamos patientdatabas och stjäla känsliga patientjournaler.
Empati
Most Wanted: Teen Hacker är inte bara en berättelse om en enskild ung man, utan också en reflektion över vår tids sårbarhet och om en smilas individ uppenbart brist på empati. Den ställer frågor om moral, ansvar och rättvisa i en digital värld där gränserna mellan lek, experiment och brott snabbt suddas ut. Det är en dokumentär som både underhåller och oroar, och som påminner om att cyberbrott inte är något avlägset utan något som berör alla.
Julius” Kivimäki dömdes 2024 till sex års fängelse för sina brott.
Titel: Most Wanted: Teen Hacker
Format: Dokumentärserie
Antal avsnitt: 4
Längd: cirka 43–45 minuter per avsnitt
Premiär: 5 september 2025
Originalplattform: HBO Max
Tillgänglighet: Serien kan ses på HBO Max i Sverige
SVT:s Spelet kliver rakt in i det sociala strategins hjärta. Tolv kända svenskar låses in i en lyxsvit under tolv dygn, övervakade dygnet runt och pressade att navigera allianser, lögner och maktbalanser. Upplägget bygger på det sydkoreanska formatet Bloody Game och sätter snabbt tonen: status och pengar betyder allt, relationer är valuta och varje beslut riskerar att slå tillbaka.
Premiären etablerar spelmotorn effektivt. En mystisk kub presenterar regler och uppdrag, pengar delas ut på ett sätt som direkt skapar orättvisa och två falanger formas nästan omedelbart. En hemlig roll – ”skuggspelaren” – lägger en psykologisk skugga över sviten och ger spelet sitt första riktiga nervpåslag. Du får bekännelser i ”synk”, taktiska samtal i hörn och ett genomgående ekonomiskt system där fördelade och spenderade pengar påverkar röststyrka och elimineringar. Det blir känsligt när strategi krockar med sårbarhet: några deltagare tar spelet kallt, andra reagerar känslomässigt på svek och statusförskjutningar.
Profiler
Castingen är publikfriande och smart sammansatt med profiler från politik, underhållning, mat, sociala medier och reality. Det skapar friktion men också nyfikenhet – social rang förhandlas i realtid och gamla tv-roller räcker inte som skydd. Panelgreppet med Samir Badran, Natalie Demirian Genna, Gry Forssell och Petri Kajonius fungerar som tolkningshjälp och rytmbrytare. Kommentaren ger spelet en halv-dokumentär ton, ibland övertydlig men ofta underhållande när analyserna fångar mikroskiften i gruppen.
Produktionen är ren och tempot tilltar efter en något instruktions-tung start. Bildspråket växlar mellan stram övervakningskänsla och närgångna samtal, musiken bygger tryckkokare utan att ta över och klippningen hittar ofta rätt ögonblick att stanna i en blick eller ett micro-svek. Dramaturgin lovar en säsong där ekonomi, hemliga uppdrag och röstfördelning driver berättelsen snarare än fysiska utmaningar.
Styrkorna sitter i mixen av tydliga regler, socialt spel och karismatiska personligheter. Ekonomisystemet gör att varje gest – att hålla igen, bjuda stort, köpa röster eller spara – känns och blir tv. Panelen ger ingångar för den som inte är reality-frälst och förstärker de mänskliga insatserna. Enskilda deltagare kliver redan fram som naturkrafter och bär scener utan att formatet behöver skrika.
Kändisstatus
Svagheterna gäller främst premiärens överlastade förklaringar och viss repetitivt sammanfattande röst. Vissa tittare kommer önska snabbare kast mellan spelmomenten i början. Det finns också en risk att kändisstatus överskuggar spelglädjen om framtida avsnitt lutar för mycket på pressade känsloutbrott i stället för kalla, klara drag.
Helhetsomdömet efter starten är positivt. Spelet har substans i mekaniken, tillräcklig friktion i gruppdynamiken och en casting som redan skapar minnesvärda möten. Gillar du social strategi, psykologiska dueller och spel där varje ord kan bli en skuldpost är det här ett givet val. Potentialen för en ”måste se”-reality säsong finns – förutsatt att kommande avsnitt fortsätter premissens hårda ekonomi och låter spelet tala mer än förklaringarna.
Fakta
Premiär: SVT Play 12 september 2025, SVT1 14 september 2025
Format: Tolv kända svenskar i en lyxsvit under tolv dygn; socialt strategispel med ekonomi, hemliga uppdrag och elimineringar
Avsnitt: 12
Panel: Samir Badran, Natalie Demirian Genna, Gry Forssell, Petri Kajonius
Var kan den ses: SVT Play och SVT1
Macken har sett: Halva Malmö består av killar som dumpat mig
Halva Malmö består av killar som dumpat mig är en serie som bränner till direkt. Den är vass, rolig och osminkat ärlig om dejtingkultur, krossade hjärtan och försök att bygga ett liv i en stad som känns både för liten och för stor på samma gång.
Malmö är inte bara bakgrund utan en egen karaktär – gatorna, barerna och kollektivtrafiken speglar huvudpersonens känslostormar och blir en karta över misslyckade förhållanden.
Energin
Serien drivs av en energi som pendlar mellan hjärtskärande sårbarhet och skamlöst dråpliga situationer. Ena stunden är det svart humor, den andra en påminnelse om ensamhet som skaver. Tonträffen är ovanligt skarp – dialogerna är rappa, tempot högt och de sociala koderna prickas in med kirurgisk precision.
Skådespelarna bär upp materialet med en naturlighet som gör att det aldrig känns tillrättalagt. Huvudrollen växlar mellan att vara självutlämnande, rolig och plågsamt ärlig, och det är just den blandningen som gör att du som tittare fastnar. Du skrattar, skruvar på dig och känner igen dig i scener som är så träffsäkra att de lika gärna kunde vara hämtade från din egen vardag.
Sticker ut
Halva Malmö består av killar som dumpat mig sticker ut i tv-floran genom att våga vara rå och samtidigt känslig. Den visar hur smärta och humor kan existera i samma ögonblick och lyckas fånga en hel generations känsla av att vara både uppkopplad och avskärmad, ständigt på jakt efter nästa chans. Det är underhållande, skarpt och ibland brutalt naket – och just därför sevärt.
Faktaruta
Titel: Halva Malmö består av killar som dumpat mig
Originaltitel: Diary of a Ditched Girl
Format: Tv-serie / dramakomedi
Antal avsnitt: 7
Premiärdatum: 11 september 2025
Åldersgräns: 16+
Originalplattform: Netflix
Tillgänglighet: Kan ses på Netflix i Sverige
När Rust till slut når bioduken sker det efter en av de mest omskrivna filminspelningarna i modern tid. Filmen, regisserad av Joel Souza, berättar historien om Harland Rust – en laglös man spelad av Alec Baldwin – som tillsammans med sitt barnbarn Lucas försöker fly undan både rättvisan och sitt förflutna.
Som västern fungerar Rust bitvis väl. Filmen fångar de vidsträckta landskapen med kraftfulla bilder, och ljuset i gryning och skymning skapar en stämning som för tankarna till klassiska föregångare inom genren. Här märks arvet efter fotografen Halyna Hutchins, som tragiskt miste livet under inspelningen, och efterträdaren Bianca Cline som färdigställde arbetet. Bildspråket är Rusts största styrka.
Ojämnt
Skådespeleriet är ojämnt. Alec Baldwin lyckas stundtals förmedla en sliten, skuldbelastad figur, men rollen blir aldrig riktigt mer än en schablon. Betydligt starkare är insatserna från yngre skådespelare som Patrick Scott McDermott i rollen som Lucas, vars relation till farfadern skänker filmen både känsla och nerv. När Rust är som mest engagerande är det i de små ögonblicken mellan dessa två karaktärer.
Berättelsen vill mycket men bär på flera svagheter. Tempot är ojämnt, konflikterna underbyggs inte alltid och vissa teman lämnas hängande. Filmen är lång och upprepningar gör att intensiteten ofta går förlorad. Ambitionen är att berätta en historia om skuld, försoning och familjeband, men strukturen håller inte hela vägen.
Tragedin
Det är samtidigt omöjligt att bortse från tragedin som omgav produktionen. Dedikationen till Halyna Hutchins påminner om att filmen är mer än en västern – den är också ett dokument över en olycka som förändrade hela inspelningen. Denna bakgrund gör att Rust inte enbart bedöms utifrån sitt innehåll, utan även som ett kulturellt och etiskt fenomen.
Helhetsintrycket är en film som bär på storslagna ambitioner men tyngs av både sitt narrativ och sin historia. Rust lyckas leverera visuella kvaliteter och känslomässiga scener, men når aldrig upp till de höjder den siktar mot. Resultatet är en fragmenterad västern som lika mycket kommer att minnas för tragedin bakom kameran som för det som faktiskt hamnade på duken.
Faktaruta
Premiär: 2025
Regi: Joel Souza
Huvudroll: Alec Baldwin
Genre: Västern
Speltid: Cirka 2 timmar 10 minuter
Fotografi: Halyna Hutchins och Bianca Cline
Bakgrund: Under inspelningen 2021 miste fotografen Halyna Hutchins livet i en olycka på inspelningsplatse
Visas i Sverige: Hyr/köpfilm
