av Mikael Winterkvist | nov 16, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Här får du tips på tio tv-serier som är kryddade lite extra, som innehåller lite mera hetta, ånga och som visar lite mer hud. De har inte nödvändigtvis fokus på sex och handlar inte bara om det som händer under täcker – även om de ibland faktiskt gör det.
Outlander
Outlander följer Claire Randall som oväntat kastas från 1940-talet tillbaka till 1700-talets Skottland där hon dras in i en värld av lojaliteter, klaner och politiska konflikter. Berättelsen kretsar kring hennes möte med Jamie Fraser, en relation som förändrar hennes liv och tvingar henne att välja mellan två tidsperioder och två män. Serien kombinerar historiskt drama med romantik och äventyr i en storskalig berättelse som rör sig över kontinenter och decennier. Claire försöker navigera i en brutal tid där hennes moderna kunskap både hjälper och utsätter henne för fara. Handlingen växlar mellan olika epoker och visar hur öden påverkas av tidens gång. Seriens fokus ligger på identitet, kärlek och kampen för överlevnad i en värld där varje val får konsekvenser.
Home for Christmas
Home for Christmas följer Johanne som tröttnar på omgivningens frågor om hennes kärleksliv och bestämmer sig för att hitta en partner före jul. Sökandet leder henne genom dejter som spårar ur, relationer som aldrig tar fart och möten som utmanar hennes bild av vad hon egentligen vill ha. Serien skildrar vardagliga situationer med värme och humor i en miljö fylld av julstämning och familjeförväntningar. Johanne försöker balansera vänskap, arbete och pressen hemifrån samtidigt som hon närmar sig sin egen sanning. Berättelsen bygger på igenkänning och känslomässig utveckling. Slutresultatet blir en både rörande och lekfull skildring av längtan efter tillhörighet.
Sex and the city
Sex and the City följer fyra kvinnor i New York som navigerar kärlek, vänskap och karriär i en stad som aldrig står still. Berättelsen utgår från Carrie Bradshaws perspektiv där varje avsnitt kretsar kring relationer och de frågor som uppstår när ideal möter verklighet. Serien skildrar dejtingkultur, självständighet och konflikter mellan drömmar och vardag. Karaktärernas olikheter skapar humor, friktion och utveckling. Varje säsong bygger vidare på deras personliga resor och de val som formar deras liv. Skildringen har blivit ett av samtidens mest ikoniska porträtt av urbana relationer.
Kärlek & Anarki
Kärlek & Anarki följer Sofie som arbetar som konsult på ett anrikt bokförlag där hon möter den yngre IT-teknikern Max. Deras spontana lekfullhet utvecklas till en serie utmaningar som successivt eskalerar och påverkar både arbetsplatsen och deras privatliv. Serien skildrar konflikter mellan normer, ambitioner och personliga gränser. Sofie försöker hålla samman ett liv som spricker i kanterna samtidigt som relationen till Max blir allt mer komplex. Handlingen rör sig mellan humor, dramatik och uppbrott. Resultatet blir en berättelse om identitet, frihet och konsekvenserna av förbjudna impulser.
Halva Malmö består av killar som dumpat mig
Halva Malmö består av killar som dumpat mig följer Matilda som försöker hantera både vardag och känslomässigt kaos efter en rad misslyckade relationer. Serien skildrar hennes försök att återta kontrollen genom humor, självdistans och oväntade konfrontationer med tidigare dejter. Vännerna fungerar som stöd och spegel när hon försöker förstå sina mönster. Malmö blir en central spelplats där minnen och nya möjligheter korsas. Matildas resa handlar om självkännedom, gränser och viljan att hitta något som faktiskt håller. Berättelsen växlar mellan sårbarhet och komik i en igenkännbar nutidsmiljö.
Valeria
Valeria kretsar kring en författare i kris som försöker återfinna både kreativitet och riktning i sitt liv medan äktenskapet faller isär. Vännerna blir hennes främsta stöd när hon försöker förstå sina känslor och hitta en plats där hon kan vara ärlig mot sig själv. Serien skildrar vänskapens betydelse och den press som uppstår när privatliv och ambitioner kolliderar. Valeria tvingas konfrontera val som länge skjutits upp. Berättelsen rör sig mellan kärlek, otrohet och personlig utveckling i ett soligt och intensivt Madrid.
Sex/Life
Sex/Life följer Billie som försöker balansera familjeliv, äktenskap och en längtan efter den passion hon upplevde i sitt tidigare förhållande. Dagboksanteckningar om det förflutna väcker gamla känslor till liv och drar in henne i en konflikt mellan trygghet och begär. Serien skildrar hur relationer förändras när drömmar och ansvar krockar. Billies make försöker förstå vad som saknas, samtidigt som hennes tidigare partner återkommer i hennes liv. Handlingen utforskar identitet, självbild och gränserna för vad ett förhållande klarar av. Berättelsen växlar mellan vardagsrealism och laddade emotionella uppbrott.
Tv-serien är så nära pornografi som det går att komma bitvis, ska sägas som en varning för den pryde.
Lady Chatterleys älskare
Lady Chatterleys älskare följer Constance Chatterley som lever i ett känslomässigt tomt äktenskap efter att maken blivit förlamad i kriget. Mötena med den mer jordnära skogvaktaren Mellors ger henne en ny bild av både frihet och begär. Berättelsen utforskar klasskillnader, förväntningar och den klyfta som uppstår mellan det liv man förväntas leva och det liv man längtar efter. Constance tvingas konfrontera konsekvenserna av sina val när relationen till Mellors fördjupas. Serien skildrar kampen mellan plikt och passion med starkt fokus på huvudpersonens inre utveckling.
Unfaithful
Unfaithful följer Ed och Connie Sumner som lever i ett till synes stabilt äktenskap tills Connie inleder en affär som snabbt glider ut ur kontroll. Mötet med den yngre mannen skapar en intensitet hon saknat, samtidigt som lögnerna börjar underminera familjelivet. Ed märker förändringarna och försöker förstå vad som pågår. Upptäckten av sanningen leder till beslut som får oväntade och våldsamma konsekvenser. Filmen skildrar hur begär, skuld och desperation formar två människor som pressas till sin gräns. Berättelsen rör sig mellan passion och tragedi och visar hur tunna gränserna kan vara mellan kontroll och förlust.
Wanderlust
Wanderlust följer terapeuten Joy Richards som försöker rädda sitt äktenskap efter en cykelolycka som förändrat hennes liv. Försöken att återfå närhet leder henne och maken Alan in i en överenskommelse om att pröva öppna relationer. Nya möten avslöjar behov, brister och önskningar som båda länge tigit om. Familjelivet påverkas när hemligheter och känslor växer fram i takt med att gränserna suddas ut. Joy tvingas hitta en balans mellan ansvar, frihet och sin egen längtan efter något större. Serien utforskar relationer på ett sätt som utmanar både normer och självbild.
av Mikael Winterkvist | nov 16, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Big C är en av de där tv-serierna som lyckas förena vardagsrealism med en energi som gör att du som tittare dras in i berättelsen nästan omedelbart. Serien handlar om Cathy, en till synes vanlig kvinna som lever ett liv som många kan känna igen sig i. Hon är lärare, mamma och partner, och hon försöker hålla ihop vardagen på det sätt som människor gör när livet rullar på utan stora störningar.
När hon får ett besked som skakar om allt tvingas hon börja se på tillvaron med en ny blick. Serien följer hennes resa genom ett liv som till synes fortsätter som vanligt, samtidigt som allt förändras under ytan.
Relationer
Det som gör serien engagerande är inte enbart huvudpersonens kamp, utan hur den vävs ihop med människorna i hennes närhet. Det handlar om relationer som redan bär på en del slitningar, och som nu sätts på prov. Det finns scener där vardagens rutiner fortsätter som om ingenting hänt, samtidigt som publiken känner hur mycket som ligger under varje ord och varje handling. Serien skildrar hur människor både skyddar sig själva och försöker skydda andra genom att hålla fast vid det välbekanta, även när det inte längre går att låtsas att allt är som vanligt.
Big C pendlar mellan humor och allvar på ett sätt som gör att den aldrig fastnar i en enda ton. Det finns avsnitt där replikerna är oväntat lekfulla och där karaktärerna får utrymme att vara mänskliga i situationer som borde vara för tunga för det. Samtidigt finns stunder där tempot sänks och där serien låter publiken ta in den tyngre delen av berättelsen utan att det blir melodramatiskt. Det här balansen är en av seriens starkaste sidor. Den känns mänsklig, inte som ett konstruerat tv-drama där varje scen är kalibrerad för maximal effekt.
Människa
En annan styrka är att serien inte romantiserar sina huvudpersoner. Cathy är inte skriven för att vara ett ideal eller ett föredöme. Hon är en människa som gör misstag, som ibland fattar beslut utifrån känslor som hon senare ifrågasätter, och som kämpar med att ta ansvar för sina relationer samtidigt som hon försöker förstå sin egen situation. Det gör att serien känns mer trovärdig än många andra berättelser på samma tema. Den handlar inte om att förvandla en kris till en motivationsföreläsning. Den handlar om hur människor faktiskt reagerar när livet vänder i en riktning de inte bett om.
En återkommande kvalitet i serien är att den hittar dramatiken i det lilla. Små förändringar i det dagliga livet blir till viktiga symboler för vad som händer med huvudpersonens inre. Ett tidigare självklart beteende blir plötsligt meningslöst. Ett nytt projekt känns nödvändigt för att skapa någon form av riktning. Serien förmedlar hur stora skiften i livet ofta uttrycks genom små handlingar, och den gör det med en autenticitet som ligger kvar långt efter att ett avsnitt är slut.
Som helhet är Big C en serie som hanterar svåra teman med värme och humor. Samma tema finns även i utmärkta Dying for Sex (Disney+) men det är en mörkare, lite djupare serie – Big C är ur det perspektivet lite mer lättviktig.
Betyg
|
Titel: The Big C
Genre: Drama
Premiärår: 2010
Antal säsonger: 4
Skapare: Darlene Hunt
Huvudroller: Laura Linney, Oliver Platt, Gabriel Basso, John Benjamin Hickey
Var kan den ses i Sverige: Netflix
|
Läs mer
Dödsjuk och kåt – Dying for sex – en varm berättelse om vänskap och om att leva, fullt ut
av Mikael Winterkvist | nov 15, 2025 | Bluesky, Mastodon, Tipset: TV och Film, Twitter
Tv-serien Mr Mercedes är tillbaka och finns nu med alla tre säsongerna på Netflix, vilket gör att en av de mer intensiva och psykologiskt drivna thrillerserierna på senare år får en ny chans att hitta sin publik.
Serien följer en pensionerad kriminalutredare som inte kan släppa fallet som plågat honom i åratal, och när den gärningsman som undkommit rättvisan börjar kontakta honom igen dras han in i en mörk och personlig jakt där gränsen mellan hämnd, ansvar och besatthet långsamt suddas ut. Det är en berättelse som byggs mer på psykologiskt tryck än på stor dramatik, där konfrontationen mellan de två huvudpersonerna styr hela serien som en sorts utdragen duell.
Tre säsonger
Att alla säsongerna nu finns samlade gör att utvecklingen mellan karaktärerna kommer fram tydligare än när serien gick i långformat, och Netflix-lanseringen gör att fler kan följa historien utan avbrott. Den metodiska takten, den långsamt stigande oron och den ständiga känslan av att något håller på att gå sönder gör att serien sticker ut från mer traditionella kriminaldraman. Det är också en av anledningarna till att många som upptäcker Mr Mercedes i efterhand beskriver den som mer atmosfärisk än de flesta serier i genren.
Hela berättelsen
För den som redan sett delar av serien är det här ett tillfälle att följa hela berättelsen utan att förlora rytmen i historien. För nya tittare blir det en chans att möta ett drama där spänningen byggs gradvis och där varje scen ligger som en del i ett större psykologiskt pussel. Netflix samlade utgivning gör att serien kan få ett nytt fäste hos en bredare publik, särskilt hos dem som söker en mer stillsam men samtidigt djupt obehaglig berättelse. Det är bara att sätta sig, trycka på play och låta serien ta den tid den behöver, för Mr Mercedes är en historia som blir starkare ju längre du följer den.
av Mikael Winterkvist | nov 15, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Spinal Tap 2 fortsätter traditionen från originalet genom att luta sig mot samma självironiska blick på rockmyten och den sorts överdrivna poser som alltid varit filmseriens drivkraft. Det märks hur humorn hämtar sin styrka ur kombinationen av deadpan-leverans och den nästan dokumentära tonen, där musikerna själva utgör den perfekta motorn för komiken genom sin totala brist på självinsikt.
Resultatet blir en film som bär samma kärna som föregångaren: ett porträtt av ett band som inte förstår varför världen förändrats runt dem, samtidigt som de håller fast vid sin egen storhet. Nu ska sägas att jag älskade den första filmen och är inte neutral eller objektiv inför den andra, uppföljaren av det skälet.
Åldrandet
Den största styrkan ligger i hur filmen använder åldrandet som en naturlig källa till humor. Gruppen försöker skapa samma typ av storstilade rockuttryck som en gång definierade dem, men tempot i replikerna och de subtila blickarna visar hur mycket tyngre allt blivit. Det skapar en blandning av vemod och komik som känns passande för en uppföljare som anländer så långt efter originalet.
Humorn behåller sin torrhet, och mycket av filmens charm kommer från tajming och små detaljer i samspelet mellan bandmedlemmarna. Det är inte en film som jagar snabba skratt, utan snarare en som bygger upp absurditeten sakta och låter karaktärerna stå för den logiska urspårningen. Den känslan ligger helt i linje med vad som gjort Spinal Tap till ett kultfenomen.
Som helhet levererar Spinal Tap 2 en upplevelse som känns trogen originalets ton och samtidigt medveten om tiden som gått. Det gör filmen till en nostalgisk återkomst som främst riktar sig till dem som uppskattar den torra och träffsäkra satiren kring rockens mytbildning.
Betyg
|
Titel: Spinal Tap II: The End Continues
Regi: Rob Reiner
Manus: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner
Skådespelare: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer
Premiär: 12 september 2025 (USA)
Budget: Cirka 22,6 miljoner USD
Land: USA
Språk: Engelska
Handling: Bandet Spinal Tap återförenas för en sista spelning
Tillgänglighet i Sverige: Hyr/köpfilm
|
av Mikael Winterkvist | nov 10, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film
Folkets AI är en serie från UR som sänds i samarbete med SVT. Programledarna Anna Mannheimer, Peter Apelgren och Hector Apelgren tar sig an artificiell intelligens på ett sätt som ska göra ämnet tillgängligt även för den som inte är tekniskt insatt. Serien vill visa hur AI påverkar vardagen och hur tekniken förändrar arbete, kultur och samhälle utan hype och sensationer.
Varje avsnitt fokuserar på ett specifikt område. Det kan handla om hur AI används inom vården, i skolan eller i konstnärliga yrken. Reportagen varvas med samtal, reflektioner och möten med människor som redan lever med tekniken. Resultatet är en programserie som försöker vara både folkbildande och underhållande.
Nyfikenhet
Programledarna lyckas förmedla en nyfikenhet inför tekniken utan att bli överdrivet optimistiska. De låter människor komma till tals som ser möjligheterna, men också dem som oroas av utvecklingen. Serien belyser frågor om integritet, övervakning, arbetsliv och kunskapens framtid. Den försöker också reda ut hur mycket vi egentligen förstår av den teknik som påverkar våra liv.
Styrkan ligger i det vardagliga perspektivet. Folkets AI visar hur artificiell intelligens inte längre är något som bara finns i forskningsmiljöer eller hos teknikjättar. Den finns i matproduktionen, i skolan, i sociala medier och i mötet mellan människor. Serien gör det tydligt att frågan inte handlar om framtiden, utan om nuet.
Folkets AI är lätt att ta till sig och välproducerad. Den ger en god överblick över hur tekniken påverkar samhället, men stannar på ytan i de mest komplexa frågorna. För den som vill förstå hur artificiell intelligens förändrar människors liv fungerar den som en tillgänglig startpunkt. För den som redan följer utvecklingen känns den mer som en uppvärmning än en granskning men det är också tv-seriens målsättning, skumma på ytan så att den som är intresserad kan gå vidare.
Folkets AI
Produktionsår: 2025
Producent: Utbildningsradion (UR)
Sänds i: SVT och på SVT Play
Programledare: Anna Mannheimer, Peter Apelgren, Hector Apelgren
Antal avsnitt: 6
Genre: Fakta / samhälle / teknik
Tillgänglig: På SVT Play |
Läs mer
Apples val av Google för sin AI-lösning bottnar i historien – och är logiskt
Tränaren som tog hjälp av AI när allt gick fel
När AI-hypen svalnar står Apple kvar med något som faktiskt fungerar
av Mikael Winterkvist | nov 9, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Pluribus på Apple TV+ är Vince Gilligans första stora projekt sedan succén med Breaking Bad och Better Call Saul. Serien är ett science fiction-drama som rör sig långt från hans tidigare kriminalvärld, men där samma känsla för moraliskt tvetydiga karaktärer och långsamt byggd spänning finns kvar. Handlingen utspelar sig i en nära framtid där ett virus har förändrat mänskligheten.
De flesta som smittas blir lyckliga, harmoniska och verkar uppleva en kollektiv samhörighet – men samtidigt förlorar de sin individualitet. Kvar finns några få som inte smittats, bland dem Carol Sturka, spelad av Rhea Seehorn, som försöker förstå vad mänsklighet betyder när nästan alla andra blivit något annat.
Metodiska lugn
Gilligan bygger berättelsen med samma metodiska lugn som i sina tidigare serier. Varje scen är omsorgsfullt komponerad, färgsatt och rytmiskt placerad. Det är ett långsamt, nästan hypnotiskt tempo som låter världen växa fram steg för steg. Tonen påminner stundtals om en modern Twilight Zone, där samhällskritiken ligger under ytan snarare än i replikerna. Serien ställer frågor om fri vilja, gemenskap och kontroll – om människan verkligen mår bättre av att bli en del av något större, eller om individualismen trots allt är det som gör oss till människor.
Rhea Seehorn gör en lysande huvudroll. Hon spelar Carol med en stillsam kraft, någon som vägrar släppa taget om sin egen vilja även när hela världen tycks be henne att ge upp. Hennes blick, kroppsspråk och återhållna tonfall förmedlar mer än dialogen. I de mest stilla scenerna bär hon hela seriens tematik på sina axlar. Det finns dessutom en påtaglig spänning mellan henne och de “lyckliga” människorna, som ser henne som ett hot mot deras perfekta värld.
Tålamod
Pluribus är inte en serie för den som vill ha snabba förklaringar eller tydliga vändpunkter. Den kräver tålamod, och mycket av dess styrka ligger i stämningen snarare än i handlingen. Världen känns trovärdig, men samtidigt overklig på det sätt som bara riktigt välgjord science fiction kan vara. Färgerna, ljuset och musiken samverkar till en obehagligt vacker helhet där glädjen känns hotfull och gemenskapen klaustrofobisk.
Det är en serie om kontroll, om teknikens makt över känslor och om hur långt människor är beredda att gå för att undvika smärta. Den ställer obekväma frågor och vägrar ge svar. Därför blir den också så intressant. Gilligan använder genren för att utforska samma teman som i sina tidigare verk – skuld, frihet och ansvar – men här i ett större och mer existentiellt perspektiv.
Pluribus är en långsam men kraftfull berättelse om vad som händer när människans största dröm, att bli lycklig, förvandlas till ett hot. Den är mörk, suggestiv och lika vacker som obehaglig.
Betyg
