Nu kan du streama svenska filmklassiker helt gratis

Nu kan du streama svenska filmklassiker helt gratis

Nu hittar du en lång rad svenska filmklassiker på YouTube – helt gratis. SF Studios lanserar sin nya kanal SF Studios Classics, där några av de mest älskade filmerna i svensk filmhistoria får nytt liv.

Här blandas stumfilm med efterkrigstidens dramatik och tidlösa komedier – allt tillgängligt för alla som vill upptäcka, minnas eller bara njuta av riktigt bra film.

Redan från start finns flera klassiker att se, och varje vecka fylls kanalen på med en ny titel ur SF Studios enorma filmkatalog. Du kan till exempel se:

  • Judaspengar (Victor Sjöström, 1915)
  • Balettprimadonnan (Mauritz Stiller, 1916)
  • Vingarne (Mauritz Stiller, 1916)
  • Dunungen (Ivan Hedqvist, 1919)
  • Karin Ingmarsdotter (Victor Sjöström, 1920)
  • Thora van Deken (John W. Brunius, 1920)
  • Lev livet leende (Pauline Brunius, 1921)
  • Gunnar Hedes saga (Mauritz Stiller, 1923)
  • Ingmarsarvet (Gustaf Molander, 1925)
  • Flickan i frack (Karin Swanström, 1926)
  • Till Österland (Gustaf Molander, 1926)
  • Medan staden sover (Lars-Eric Kjellgren, 1950)

– Med SF Studios Classics vill vi göra filmer som annars inte finns brett tillgängliga mer levande och enkla att upptäcka. YouTube är en perfekt plattform för att låta både hängivna filmälskare och en ny generation tittare ta del av vår filmhistoria, säger Helena Hertz, Head of Licensing Sales & Rights på SF Studios.

– Det är fantastiskt att se hur den svenska filmskatten bevaras och lyfts fram på det här sättet. Miljontals svenskar tittar på YouTube på sina TV-apparater, ofta tillsammans med familj eller vänner. Den här kanalen kommer att få nya generationer att upptäcka svenska filmklassiker, säger Michelle Kadir, chef för YouTube i norra Europa.

SF Studios har en filmkatalog med över 1 800 titlar, från 1897 till idag, som tillsammans utgör en stor del av den svenska filmhistorien. Nu görs ett urval av dessa filmer tillgängliga för tittare över hela världen – fritt och tillgängligt för alla.

Källor:

Knife Edge: Chasing Michelin Stars – jakten på extrem perfektion och en stjärna

Knife Edge: Chasing Michelin Stars – jakten på extrem perfektion och en stjärna

blank

Knife Edge på Apple TV+ följer några av världens mest ambitiösa kockar i deras kamp för att vinna eller behålla Michelin-stjärnor. Serien skildrar ett yrkesliv där precision, uthållighet och prestige väger tyngre än vila och trygghet.

I centrum står den ständiga pressen att skapa något nytt, att överträffa sig själv och att undvika det misslyckande som kan krossa både drömmar och rykte.

Blandar scener

Serien blandar scener från stressiga kök med stillsamma reflektioner från kockar som beskriver sitt förhållande till mat, konst och prestation. Kontrasten mellan passion och utmattning blir tydlig. Kameran fångar både den vackra ordningen i en perfekt tallrik och den råa paniken när något går fel under service. Den visuella tonen är varm och filmisk, men utan att romantisera den hårda verkligheten bakom kulisserna.

Regin låter dramat växa ur vardagen snarare än att skapa det genom överdrift. Kockarna framstår inte som stereotyper utan som människor med olika drivkrafter – några söker erkännande, andra frihet, några en plats i historien. Serien lyckas visa att jakten på en stjärna är lika mycket en psykologisk som en kulinarisk kamp.

Perfektion

Knife Edge blir mest intressant när den visar vad perfektion kostar. De små segrarna, de plötsliga sammanbrotten, tystnaden efter service – allt det som sällan syns i mer tillrättalagda matprogram. Serien skildrar ett liv där kreativitet och lidande går hand i hand, men också en värld där passionen förblir den enda verkliga belöningen. Det är en bland på en knivsegg och en jakt på extrem perfektion – alltför att kunna sätta en stjärna vid namnet, eller se till att inte förlora den stjärna som du har lyckats att erövra.

Genre: Dokumentär, drama
Programledare: Jesse Burgess
Regissör: James Callum
Producenter: Gordon Ramsay och Studio Ramsay Global
Antal avsnitt: 8
Premiär: 2025
Kan ses i Sverige på: Apple TV+

 

Fångjakt i snöhelvete – Apple TV+ satsar på storslagen överlevnadsthriller

Fångjakt i snöhelvete – Apple TV+ satsar på storslagen överlevnadsthriller

Man med grått mössa och skador i ansiktet pratar i mobiltelefon utomhus vid ett polisfordon, skadad man i en polisrelaterad situation, skador i ansiktet, allvarlig situation, insats, svensk polis, brottsutredning, dramatisk scen, sommar eller vinter, utomhusmiljö, viktiga polisincidenter.

The Last Frontier på Apple TV+ är en mörk och kraftfull thriller som utspelar sig i den ödsliga vildmarken i Alaska. Handlingen kretsar kring en grupp federala fångar som överlever en flygkrasch och flyr genom ett isolerat samhälle.

En ensam sheriff, spelad av Jason Clarke, försöker upprätthålla ordningen samtidigt som han skyddar invånarna och sin egen familj. Serien bjuder på intensiv dramatik, storslagna miljöer och en stämning som påminner om klassiska överlevnadsthrillers.

Övertygande

Jason Clarke gör en övertygande insats i huvudrollen. Han gestaltar en man tyngd av både ansvar och skuld, vilket ger serien ett emotionellt djup. Rollistan kompletteras av Dominic Cooper och Haley Bennett, som båda bidrar med nyanser i berättelsen. Skådespeleriet lyfter flera scener som annars hade riskerat att bli klichéartade.

Fotot är imponerande och fångar den karga naturen på ett sätt som förstärker känslan av isolering och fara. Produktionen håller hög nivå, med realistiska miljöer och välgjorda actionsekvenser. Musik och ljuddesign används effektivt för att bygga spänning. Serien lyckas skapa en tät atmosfär där varje beslut känns livsavgörande.

Högt tempo

The Last Frontier är en serie som startar i ett högt tempo och som kastar dig som tittare rätt in i händelserna, omgående. Det bjuds även på en del oväntade vändningar innan alla karaktärer sitter där de ska. Dramaturgin följer händelserna. När föl jakten på de saknade internerna inleds så söks också tempot och vi får en chans att lära känna huvudpersonerna.

Välspelad

The Last Frontier är ingen revolutionerande serie, men den lyckas förena rå spänning med mänsklig dramatik. Den håller tittaren engagerad och levererar flera riktigt intensiva stunder. Serien är väl värd att se för den som uppskattar välspelad action med starka miljöer och en tydlig moralisk kärna.

The Last Frontier
Genre: Thriller, drama
Skapare: Jon Bokenkamp
Skådespelare: Jason Clarke, Dominic Cooper, Haley Bennett, Simone Kessell
Antal avsnitt: 10
Premiär: 2025
Kan ses i Sverige på: Apple TV+

 

Betyg

blank

Monster: Ed Gein – berättelsen om verklighetens skräckikon

Monster: Ed Gein – berättelsen om verklighetens skräckikon

blank

Monster: berättelsen om Ed Gein är den tredje delen i Ryan Murphys Netflix-serie om verkliga brottsfall som skakat USA. Efter Jeffrey Dahmer och bröderna Menéndez står nu den ökände gravplundraren och mördaren från Wisconsin i centrum – mannen som senare inspirerade filmfigurer som Norman Bates och Leatherface.

Till skillnad från Dahmer-serien, som följde mördaren i modern tid, är den här historien mer nedtonad och långsammare. Serien börjar i det stillsamma, lantliga 1940-talets USA där Ed Gein bor ensam med sin djupt religiösa och kontrollerande mor. Det är därifrån serien försöker förklara hur en tillbakadragen man förvandlades till en symbol för amerikansk skräck.

Faktiska händelserna

Netflix-versionen försöker hålla sig nära de faktiska händelserna där mycket av obehaget ligger i miljöerna – den slitna gården, de kalla vintrarna och den tystnad som präglar det lilla samhället där alla känner alla. Ed spelas med en sorts obehaglig ömhet, som gör honom både tragisk och skrämmande. Det är ingen ursäktande skildring, men den ger ändå utrymme för att förstå den sociala isoleringen, den psykiska ohälsan och det religiösa förtryck som drev honom allt längre in i mörkret. Charlie Hunnam är briljant, helt enkelt lysande i gestaltningen av en person som på alla sätt kan sägas vara fullständigt galen och som först sedan han gripits, diagnosticerades som schizofren.

Invändningar

Flera invändningar kan dock göras. I Charlie Hunnams gestaltning så har Ed Gein en ljus röst, nästan kvinnlig röst, men i de bandinspelningar som finns, från polisförhören, så har Gein inte alls en särskilt ljus röst. Hunnam säger sig ha fått lyssna på en inspelning från det första polisförhöret och format rösten utifrån det men det finns inspelade polishör med Gein där han har en rätt normal, manlig röst.

Det finns inte heller bevis för att han var nekrofil, att han var kannibal eller hade ett förhållande med Adeline Watkins, som utpekas som den som uppmuntrade Geins brott. Det finns inte heller några bevis för att Gein skulle ha haft ett förhållande med ett av offren, Bernice Worden, som är det enda mord som Gein faktiskt dömdes för. Skaparna av tv-serien har tagit sig långtgående ”konstnärliga friheter” för att uttrycka det milt och i vissa avsnitt handlar det mer om att stapla bisarra händelser och brutala inslag på varandra än att faktiskt försöka att berätta historien om Ed Gein.

Serien är trots det välgjord, med dämpade färger och långsamt berättartempo. Det finns brutala sekvenser, blodiga sådana, men i huvudsak så består skräcken av ett stilla, tryckande mörker som kryper fram ju längre tiden går.

blankSlaktaren

Seriemördaren Ed Gein, känd som ”Slaktaren från Plainfield”, föddes den 27 augusti 1906 i La Crosse, Wisconsin. Han hette egentligen Edward Theodore Gein och var det andra barnet till George och Augusta Gein samt yngre bror till Henry.

År 1914 flyttade familjen till en 195 tunnland stor gård på landsbygden utanför Plainfield. Huset saknade både elektricitet och rinnande vatten. Modern Augusta styrde familjen med hård hand och formade Eds världsbild genom en strikt, religiös fostran. Hon lärde honom att kvinnor var syndiga och farliga och läste ofta högt ur Bibeln för sina söner – särskilt berättelsen om Noas ark, som hon använde som varnande exempel och hävdade att en ny syndaflod en dag skulle komma för att rena världen från kvinnors synder.

Isolerade uppväxten

Den isolerade uppväxten gjorde att Ed och Henry höll sig undan från jämnåriga och undvek all form av umgänge utanför skolan. Istället hjälpte de till med arbetet på gården under moderns noggranna uppsikt. Ed hade dessutom ett utseendemässigt handikapp – ett så kallat ”lat öga” – vilket gjorde honom till ett lätt mål för mobbning i skolan.

Ed Gein, brutala brott inspirerade skräckfilmer som Psycho, The Silence of the Lambs och The Texas Chain Saw Massacre, satte skräck i det lantliga Wisconsin under mitten av 1900-talet. Gein rörde sig i de snötäckta fälten kring den lilla staden Plainfield, där han påstods ha mördat och skändat kvinnor. Gein grävde upp kroppar från kyrkogårdar och tog med sig kroppsdelar hem för att använda dem på sätt som chockade hela världen när brotten avslöjades.

Sex människor tros ha fallit offer för Ed Gein, men han erkände bara två mord varav han hävdade att det ena var ett misstag, en olycka. Brodern, som Ed Gein slår ihjäl med ett vedträ i tv-serien, rubricerades som kvävning i läkarrapporten och i juridisk mening så är Ed Gein ingen seriemördare.

När polisen till slut slår till mot gården där Ed Gein lever ensam så hittas lik och likdelar efter ett stort antal personer. De flesta av dem hade Gein grävt upp på kyrkogården. En del kroppar har styckas, eller delats med motorsåg. Hud och delar av kropparna har använts för att skapa masker. Därav så har Ed Geins brott, påstådda brott, hamnat i populärkulturen, allt från Hitchcocks Psycho, till Motorsågsmassakerns Leatherface och När lammen tystnar. 

Eftertänksam

Monster: Ed Gein är mer eftertänksam än tidigare avsnitt. Den visar inte bara ett brott utan ett helt samhälle som inte ville se vad som pågick. Det är obehagligt, men också märkligt sorgligt liksom den påverkan som Ed Geins brott och hans offer har haft på populärkulturen. Hans brott populariserades, blev kult och han fick efterföljare och mördare som beundrade och kopierade honom – Charles Manson, Jeffrey Dahmer, Ted Bundy, Edkund Kemper och Richard Speck.

Det finns ett inslag i tv-serien där Ed Gein hävdar att han lämnade sådana uppgifter till FBI så att Ted Bundy kunde gripas – han fick uppgifterna i brev av Richard Speck, en annan känd mördare, inte heller det är belagt, eller bevisat.

Blandat mottagande

TV-serien har fått ett blandat mottagande. Amerikanska kritiker tycker att tv-serien är för utdragen, för långsam och att det kunde ha ägnats mer tid åt inverkan på populärkulturen, alternativt att det är lite för många stickspår, sidohistorier. För egen del så har jag en förkärlek för det långsamma berättandet, utvecklandet av alla delar och karaktärer i en historia men ska du berätta en historia som bygger på en verklig person och verkliga händelser så får du inte ta dig vilka friheter som helst.

Det borde ha varit fullt tillräckligt att berätta historien om Ed Gein utifrån det han faktiskt gjorde och utan hitta på makabra händelser. Trots det så är serien så välgjord, så välspelad och intelligent upplagd att betyget blir högt.

Titel: Monster: berättelsen om Ed Gein
Plattform: Netflix
Premiär: 2025
Skapare: Ryan Murphy, Ian Brennan
Huvudroll: Charlie Hunnam
Antal avsnitt: 8
Genre: True crime, drama
Innehåll: Serien bygger på den verkliga historien om Ed Gein, även kallad ”Slaktaren från Plainfield”, vars brott inspirerade filmer som Psycho, The Texas Chain Saw Massacre och The Silence of the Lambs.
Var kan den ses: Netflix
Betyg

blank

McConaughey i drama som får publiken att tappa andan

McConaughey i drama som får publiken att tappa andan

blank

Paul Greengrass film The Lost Bus skildrar en verklig händelse under den förödande branden Camp Fire i Kalifornien 2018. Berättelsen följer busschauffören Kevin McKay, spelad av Matthew McConaughey, och läraren Mary Ludwig, spelad av America Ferrera, som tillsammans försöker rädda en grupp skolbarn undan elden.

Filmen bygger på Lizzie Johnsons bok Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire och har ett tydligt fokus på både människans utsatthet och förmåga att fatta avgörande beslut under press.

Filmen präglas av Greengrass typiska stil med handkamera, snabba klipp och dokumentär känsla. Det ger en stark närvaro i scenerna där bussen kämpar sig fram genom rök, hetta och panik. McConaughey gör en övertygande insats som en man sliten av tidigare misstag, driven av en enkel men avgörande uppgift – att få barnen i säkerhet. Ferrera tillför ett lugn som balanserar dramat och gör att berättelsen känns mänsklig mitt i kaoset.

Intensitet

Det som fungerar bäst är filmens intensitet. De första fyrtio minuterna är så påtagliga att det nästan känns svårt att andas. Ljuddesignen, kamerarörelserna och klippningen skapar en autenticitet som gör att man inte kan slita sig. Samtidigt bär filmen en tydlig emotionell kärna. Den handlar inte bara om eld och flykt, utan också om ansvar, skuld och hur små beslut kan få livsavgörande följder.

Filmens svagheter ligger främst i de mer tillrättalagda inslagen. Bakgrundsberättelserna om huvudpersonernas privatliv känns stundtals onödigt sentimentala och stannar vid schabloner. Barnen som ska räddas blir ofta statister snarare än individer, vilket gör att dramat förlorar en del av sin emotionella bredd. Det är också tydligt att filmen vill säga något om klimatförändringar och samhällsansvar, men Greengrass nöjer sig med antydningar i stället för att gräva djupare.

Kraftfull

Trots sina brister är The Lost Bus en kraftfull filmupplevelse. Den förenar dokumentär realism med storslaget berättande och lyckas skildra både panik och hopp utan att bli överdrivet sentimental. För den som uppskattar intensiva överlevnadsdramer är det en film som stannar kvar.

Titel: The Lost Bus
Regi: Paul Greengrass
Medverkande: Matthew McConaughey, America Ferrera
Manus: Brad Ingelsby, baserat på boken Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire av Lizzie Johnson
Längd: cirka 130 minuter
Premiär: 2025
Genre: Drama, katastroffilm
Land: USA
Visas i Sverige: Apple TV+

Betyg

blank

Lättviktigt och välpolerat – Hit Man glänser på ytan men säger inget nytt

Lättviktigt och välpolerat – Hit Man glänser på ytan men säger inget nytt

blank

Hit Man marknadsfördes som en sofistikerad lek med identitet, moral och förklädnad, men resultatet är snarare en lättviktig romantisk komedi i kriminalförpackning.

Filmen bygger löst på verkliga händelser kring en universitetslärare som arbetade undercover åt polisen genom att låtsas vara yrkesmördare av det har Richard Linklater har gjort en charmig men förutsägbar historia, där underhållning går före djup och trovärdighet.

Akademiker

Glen Powell spelar Gary, en försiktig akademiker och lärare som upptäcker att han är ovanligt skicklig på att spela olika roller. I takt med att han antar fler identiteter för polisen växer hans självförtroende – men också förvirringen kring vem han egentligen är. Powell gör rollen med lätt hand, full av leende självdistans och stiliserad charm, men figuren blir aldrig mer än en yta.

När han möter Madison, spelad av Adria Arjona, får filmen sin romantiska motor. Hon är vacker, farlig och precis så mystisk som genren kräver, men deras relation utvecklas enligt skolboken. De flirtar, ljuger, hamnar i trubbel – och allt sker i ett tempo som håller publiken kvar men sällan engagerar på djupet.

Ojämn

Linklater försöker blanda romantik, kriminalhistoria och existentiell humor, men blandningen blir ojämn. Det som kunde ha varit en spännande moralstudie om dubbelroller och maktspel blir en snygg men tunn lek med klichéer. Filmen flirtar med noir-estetik men landar gång på gång i sarkastiska blinkningar och ironiskt berättande.

Det är underhållande, men på ett snabbt förgängligt sätt. Du skrattar ibland, du rycks med i någon scen, men efteråt är det svårt att minnas vad filmen egentligen ville säga. Den är för snygg för att vara dålig och för ytlig för att vara bra.

Lättsam

Hit Man fungerar bäst som lättsam streamingfilm – en eftermiddagstitel snarare än något som väcker tankar. Glen Powell har karisma, och Richard Linklater vet hur du bygger rytm i dialog, men det räcker inte för att lyfta filmen till något mer än en elegant förpackad bagatell.

Titel: Hit Man
Regi: Richard Linklater
Manus: Richard Linklater, Glen Powell
Medverkande: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio
Genre: Romantisk komedi / kriminalfilm
Premiär: 2023
Speltid: 1 timme 55 minuter
Tillgänglig: Netflix

 

Betyg

blank