av Mikael Winterkvist | maj 18, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Ewan McGregor (jo, han från Star Wars) och Charley Boorman har gett sig ut på vägarna igen på sina motorcyklar. Den här gången går resan upp genom Skandinavien, Sverige, Norge och Finland, och ned genom Europa.
Long way Home är i grunden ett klassiskt reseprogram men resorna görs med motorcykel och sedan bygger det på de två gamla vännerna McGregor och Boorman. Som tittare får du också också besöka en del exotiska och excentriska platser eller vad sägs om en bar i Danmark där hästar släpps in, en bastu mitt ute i den skånska bokskogen eller en paddeltur i en norsk fjord?
Motorcyklar
TV-serien bygger också på valet av motorcyklar. Tidigare så har de rest långväga med helt elektriska motorcyklar. Den här gången är det flera decennier gamla motorcyklar, en BMW och en gammal amerikansk polismotorcykel (Moto Guzzi) med allt vad det innebär i form av en speciella charm där gammal teknik inte alltid är med på noterna.
Det är lättsam, underhållande med en lagom dos av information och sen är det ju en extra krydda att duon besöker vårt eget land och våra grannar den här gången.
Du hittar Long Way Home på: AppleTV+
Betyg
av Mikael Winterkvist | maj 17, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Alexander Skarsgård spelar en säkerhetsrobot, en ”SecUnit” som skapats för att se till att människor är säkra. Som säkerhetsvakt åt ett gäng gruvarbetare sysselsätter sig roboten med att försöka att runda den kontrollmodul som ser till att roboten gör som människor säger till den.
Roboten lyckas, slår av kontrollmodulen, och ägnar sig sedan med att titta på såpoperor, massor av såpoperaror, tills den en dag väljs ut för att följa med en grupp forskare ut på ett uppdrag. Upplägget är inte särskilt unikt eller nyskapande. Robotar som löper amok är inget nytt och AI som tar sina egna vägar har skildrats i allt från filmerna 2001 till Terminator och i Martha Wells ”The Murderbot diaries”-böcker, som tv-serien bygger på.
Dölja
Nu måste roboten dölja att den kan göra som den vill samtidigt som den måste agera livvakt åt forskarna och det är en riskfylld balansgång ska det visa sig. Serien bärs upp av Alexanders Skarsgård torra, berättande röst och hans nollställda ansikte. Visuellt är det en snygg produktion med en kliniskt ren, nästan “funktionell” framtidsestetik. Nu är det som sagt vare sig specialeffekter, monster i form av gigantiska tusenfotingar eller det skurkaktiga bolaget Corporation Rim som är det viktiga – det är robotens inre röst, berättarrösten som berättar vad roboten egentligen tycker och känner.
Roboten
En Murderbot som är vresig, introvert, överintelligent och egentligen rätt dålig på att umgås därför att det inte vill umgås. Roboten vill titta på såpoperor och den påhittade såpan, The Rise and Fall of Sanctuary Moon, används skickligt av skaparna Chris och Paul Weitz föra att dra historien framåt. I tio avsnitt serveras vi en satir och mörk komedi om en framtid där vi har utvecklat robotar som ska skydda oss men som helst vill slippa oss och titta på TV.
Du hittar Murderbot på: AppleTV+
Betyg
av Mikael Winterkvist | maj 16, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film
Tom Segura, mest känd för sina standup-specialer och podcasten Your Mom’s House, tar ett nytt grepp om sin humor i Netflix-serien Bad Thoughts. Denna sexdelade sketchserie, väjer inte för några ämnen, sex, droger, rasism och skämt om folk med funktionshinder.
Bad Thoughts består av sex avsnitt, där varje episod innehåller flera sketcher som rör sig mellan olika genrer och stilar. Segura spelar en mängd olika karaktärer, från en inkompetent lönnmördare till en countryartist som kidnappar sina fans för att hitta inspiration. Serien gästas av skådespelare som Robert Iler, Daniella Pineda och Dan Stevens .
Chockhumor
Mottagandet av Bad Thoughts har varit blandat. Vissa kritiker hyllar seriens vågade humor och filmiska kvalitet, medan andra anser att den förlitar sig för mycket på chockeffekter utan djupare innehåll. En recensent från RogerEbert.com beskriver serien som “Seguras undermedvetna på full display: chockhumor till nya extrema nivåer, men i fel, dummare riktning” .
Djärvt
Bad Thoughts är en serie som vågar tänja på gränserna för vad som är acceptabelt inom komedi. För fans av Seguras tidigare arbete kan serien erbjuda en ny och intressant inblick i hans humoristiska universum. För andra kan den kännas överdriven och osammanhängande. Oavsett vilket är Bad Thoughts ett djärvt experiment i sketchkomedi som inte lämnar någon oberörd.
Tom Seguras humor är inte sublim, diskret – tvärtom högljudd, vulgär och antingen gillar du hans sätt att se på omvärlden eller så gör du det inte. Få eller ingen torde vara oberörd hur som helst.
Du hittar Bad Thoughts på: Netflix
Betyg:
av Mikael Winterkvist | maj 13, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film
Nonnas bygger på den sanna historien om Joe Scaravella, som efter sin mors bortgång, öppnar en restaurang i New York där italienska farmödrar och mormödrar – nonnas – får stå för matlagningen.
Familjen sätts i centrum där gemenskapen mycket handlar om mat och middagar som lagas av farmor och/eller mormor. Det är en i grunden en rätt enkel film, i feelgood genren. Filmen berättar om hur Joe (Vince Vaughn) i sin egen sorgeprocess försöker att återskapa sin barndoms gemenskap och anställer äldre italienska kvinnor som kockar. Resultatet blir en ovanlig restaurang inte bara en unik restaurangupplevelse utan också en plats där livsöden möts över ett fat pasta.
Vince Vaughn gör rollen som Joe ovanligt nedtonad och rätt långt från flera av hans tidigare komedier. Han omges av en rad legendariska skådespelare – däribland Susan Sarandon, Lorraine Bracco, Talia Shire och Brenda Vaccaro – som med närvaro och humor gestaltar de olika nonnas som ger filmen dess själ. Linda Cardellini bidrar också med en subtil men betydelsefull roll som Joes gamla kärlek.
Regisserad
Filmen är regisserad av Stephen Chbosky, som tidigare gjort The Perks of Being a Wallflower. Manuset, skrivet av Liz Maccie, är enkelt men effektivt och förmedlar värme utan att bli sockrigt. Mat, minnen och kulturell identitet är centrala teman och filmen kan uppfattas som lite för ytlig och snabb. Det görs inga djuplodande genomgångar av de inblandades bakgrund men det är som sagt en feelgood film i grund och botten.
Nonnas är inte nyskapande men den är genuin – och ibland räcker det.
Nonnas (2025)
Regi: Stephen Chbosky
Med: Vince Vaughn, Susan Sarandon, Lorraine Bracco, Talia Shire, Brenda Vaccaro, Linda Cardellini
Genre: Drama/Feelgood
Speltid: ca 110 min
Streamingtjänst: Netflix
Betyg
av Mikael Winterkvist | maj 11, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
A Real Pain, som gav Kieran Culkin en Oscar för bästa biroll, skildrar ett fruktansvärt ämne, Förintelsen, med värme, humor, och allvar, utifrån hur vi människor hanterar och närmar oss ämnet och det i en mycket sevärd film.
Förintelsen i sig är en närmast ofattbar mänsklig tragedi där det är svårt att ta till sig och förstå grymheten och siffrorna – det brott mot mänskligheten som nazisterna begick.
“A Real Pain” är en gripande och humoristisk dramakomedi från 2024, skriven, regisserad och spelad av Jesse Eisenberg.
Filmen följer två amerikansk-judiska kusiner, David (Eisenberg) och Benji (Kieran Culkin), som reser till Polen för att hedra sin nyligen avlidna mormor genom att besöka platser kopplade till hennes förflutna under Förintelsen. Deras resa blir en känslomässig och ibland komisk utforskning av familjeband, sorg och identitet.
Prestationer
Kieran Culkin levererar en till tonen träffsäker genomgående lysande prestation som Benji, en karismatisk men plågad karaktär vars beteende pendlar mellan charm och självdestruktivitet. Benji är lika charmerande som han ibland blir irriterande i sitt sökande efter bekräftelse. Hans insats har med rätta hyllats av kritiker och belönades som sagt med en Oscar för Bästa manliga biroll. Eisenberg kompletterar honom väl som den neurotiska och strukturerade David, vilket skapar en dynamisk och trovärdig relation mellan de två karaktärerna, även vi kanske har sett lite väl många neurotiska, nervösa Eisenberg tidigare.
Regi
Eisenbergs regi är försiktig och nedtonad vilket krävs för att klara balansen mellan humor och allvar. Han undviker enkla, sentimentala klichéer och lyckas att berätta en historia om enskilda som söker sitt ursprung samtidigt som de dras med skuldkänslor för något som hände innan de flesta av dem ens var födda. Det är ett mycket gott hantverk som förutom en Oscar också gav filmen Waldo Salt Screenwriting Award vid Sundance Film Festival.
“A Real Pain” har fått lovord från både kritiker och publik. Filmen har en 96% godkännandebetyg på Rotten Tomatoes och en Metacritic-poäng på 85 av 100, vilket är mycket höga betyg.
Du hittar A Real pain på: Disney+
Betyg
av Mikael Winterkvist | maj 10, 2025 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
I en tv-värld som domineras av engelsktalande produktioner känner det uppfriskande med något nytt, en science fiction på spanska, gjord i Argentina och som utspelar sig i Argentina. El Eternauta bygger på en tecknad serie av manusförfattaren Héctor Germán Oesterheld och tecknad av Francisco Solano López som gick mellan 1957 och 1959 i 1957 och 1959 i veckotidningen Hora Cero Semanal.
Jo, du läste helt rätt – 1957 och 1959, men nu är det förflyttat till vår tid och det börjar i ett vardagsrum i Buenos Aires. En författare, en version av Oesterheld själv, får besök av en mystisk figur – El Eternauta. Han börjar berätta sin historia: en dödlig snöstorm har plötsligt drabbat jorden, och den är inte naturlig. Snön dödar allt den vidrör. Juan Salvo, huvudpersonen, samlar sin familj och några grannar i ett desperat försök att överleva, och snart inser de att detta är inledningen till en utomjordisk invasion.
Hjältar
Även om människorna inledningsvis slåss internt, mellan varandra, så visar den yttre fienden snabbt att de måste gå samman och slåss gemensamt mot ett inledningsvis osynligt och dödligt hot. Det här ingen hjälteberättelse, även om det finns hjältar, enskilda som gör mer och som offrar mer. Det är en historia om kollektivet och huvudpersonen, Juan Salvo, är ingen en superhjälte. Han är en rätt vanlig man, stöttad av sin hustru Ana.
För att helt förstå El Eternauta så måste Argentinas historia plockas in. Den främmande invasionen kan läsas som ett förebud om militärkuppen i Argentina 1976, även om serien skrevs långt innan. Oesterheld själv skulle senare bli en politisk aktivist, kidnappas av juntan 1977 och “försvinna” – liksom hans fyra döttrar. Det ger serien en kuslig eftersmak: den bär på en sorg och vrede som kom att realiseras i verkligheten.
Liv
I en senare version från 1976, som skrevs året innan han greps, skriven av Oesterheld själv har ännu skarpare politiska undertoner. Det är en berättelse som inte bara varnade för totalitarism – upphovsmannen fick betala med sitt liv. El Eternauta har blivit något av en nationalikon i Argentina – men den är fortfarande okänd utanför Sydamerika.
Nu får den större spridning i Netflix tv-serier som inte bara är en bra skildring av den tecknade serien, den slever sitt eget liv, tillför nya dimensioner och det är bland det bästa som du kan hitta på streaming-tjänsterna just nu.
El Eternauta är en serie som går bortom genrer. Det är inte bara en berättelse om utomjordingar eller en dystopi – det är ett vittnesmål om motstånd, solidaritet och det tysta hjältemodet i att bara fortsätta kämpa.
Du hittar El Eternauta på: Netflix (som nyligen meddelat att det blir en säsong 2)
Betyg
