av Mikael Winterkvist | feb 25, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
Being Gordon Ramsay på Netflix är en dokumentär som försöker komma närmare personen bakom varumärket. Serien rör sig bort från de skrikiga tv-köken och den aggressiva domarrollen som gjort honom världsberömd, och söker i stället svar på vad som driver en av världens mest kompromisslösa kockar. Resultatet är ett porträtt som både bekräftar och nyanserar bilden av Gordon Ramsay.
Berättelsen växlar mellan familjeliv, företagsimperium och den ständiga jakten på perfektion. Ramsay framstår som en man som aldrig riktigt slår av på takten, oavsett om det gäller nya restaurangöppningar, träning eller relationen till sina barn. Serien visar hur disciplinen och kontrollbehovet som byggt karriären också är det som riskerar att slita på omgivningen.
Närvaron
Styrkan ligger i tempot och närvaron. Kameran är ofta nära, samtalen är raka och flera scener känns mindre regisserade än i hans traditionella format. En mer sårbar sida får ta plats, särskilt när ämnet rör misslyckanden och rädslan för att tappa relevans i en bransch som ständigt förändras. Samtidigt finns en tydlig medvetenhet om att detta är ett varumärke som granskas, vilket gör att vissa delar upplevs kontrollerade snarare än spontana.
Uppgörelse
Being Gordon Ramsay är inte en uppgörelse med den kända tv-profilen utan snarare en fördjupning. Serien ger en tydligare bild av arbetsmoralen, prestationskraven och drivkraften bakom framgången, utan att helt skala bort den hårda ytan. För den som vill förstå hur en tv-personlighet förvandlas till global affär är det ett sevärt porträtt.
Bilden av Gordon Ramsey är den arge, svärande kocken som inte accepterar ett misslyckande men det är också en familjefar med sex barn som han prioriterar före allt annat tillsammans med hustrun Tana Hutcheson, som han själv säger är hans ankare och den som håller honom kvar på jorden.
Dokumentären kan ses på: Netflix
Betyg
av Mikael Winterkvist | feb 24, 2026 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film
Det är lätt att missa riktigt bra tv-serier, filmer och godbitarna i streamingströmmen. Här är Magasin Mackens tips på godbitar, nytt och gammalt som du inte får missa.
Här är tips tips på filmer, tv-serier – som du kanske har missat.
The Whale
Brendan Fraser
CR: A24
The Whale
är ett amerikanskt drama som finns att se på Prime Video. Filmen handlar om Charles, en ensam och svårt överviktig lärare som lever isolerat efter en personlig tragedi. För att ta itu med det förflutna och hitta en chans till försoning försöker han återknyta kontakten med sin tonårsdotter Ellie, samtidigt som han brottas med skuld, skam och sin fysiska hälsa. Berättelsen är intensiv och känslomässigt laddad med fokus på relationer och förlåtelse.
Brendan Fraser spelar Charles. I övriga roller syns Sadie Sink som Ellie, Samantha Morton som hans vän och vårdgivare, samt Ty Simpkins och Hong Chau.
Under the Banner of Heaven
är en amerikansk true crime-miniserie på Disney+ baserad på Jon Krakauers bok om ett uppmärksammat dubbelmord i Utah på 1980-talet. Serien följer polisen Jeb Pyre som utreder mordet på Brenda Lafferty och hennes lilla dotter. Utredningen leder honom in i en sluten religiös miljö där fundamentalistiska tolkningar av mormonismen spelar en central roll.
Fallet skakar inte bara lokalsamhället utan också Pyres egen tro. Ju djupare han gräver i familjens historia och religiösa övertygelser, desto mer börjar hans egen världsbild att krackelera. Serien kombinerar kriminaldrama med existentiella frågor om tro, makt och fanatism.
Andrew Garfield spelar Jeb Pyre. Daisy Edgar-Jones gestaltar Brenda Lafferty och Sam Worthington syns som Ron Lafferty. Serien finns att se på Disney+.
Tehran
är en israelisk spionthriller på Apple TV+ som följer Mossad-hackeragenten Tamar Rabinyan när hon skickas på ett farligt uppdrag till Irans huvudstad Tehran. Målet är att hacka sig in i Irans elnät för att störa landets kärnkraftsprogram, men uppdraget går snabbt fel och Tamar blir strandsatt i en stad där hon inte bara måste undvika iransk säkerhetstjänst utan också konfronteras med sitt förflutna och personliga relationer.
Serien kombinerar intensiva spionsekvenser med psykologiskt drama där lojalitet, identitet och konsekvenserna av hemliga operationer sätts på prov. Handlingen är tät, fylld av vändningar och skildrar komplexiteten i Mellanösterns geopolitiska spionage.
Niv Sultan spelar Tamar Rabinyan. I övriga roller syns Shaun Toub, Shervin Alenabi och Menashe Noy. Serien finns att se på Apple TV+.
Slow Horses
är en brittisk spionthriller på Apple TV+ baserad på Mick Herrons böcker om Slough House. Serien kretsar kring en grupp MI5-agenter som gjort bort sig i tjänsten och därför förvisats till en undanskymd avdelning där karriärer anses vara över. I stället för att sortera papper och vänta ut tiden dras de gång på gång in i skarpa lägen med kidnappningar, konspirationer och säkerhetshot som når ända in i maktens korridorer.
Tonläget är mörkt, cyniskt och ofta oväntat humoristiskt. Serien skildrar en spionvärld där misstag får konsekvenser men där de mest underskattade ibland visar sig vara de mest handlingskraftiga.
Gary Oldman spelar den burduse och oberäknelige chefen Jackson Lamb. Jack Lowden gestaltar River Cartwright och Kristin Scott Thomas syns som MI5-chefen Diana Taverner. Serien finns att se på Apple TV+.
The Pitt
är en amerikansk sjukhusserie som utspelar sig på en akutavdelning i Pittsburgh. Serien följer läkare och sjuksköterskor under intensiva arbetspass där varje beslut kan vara skillnaden mellan liv och död. Tempot är högt och berättelsen rör sig nära personalens vardag, med fokus på både medicinska utmaningar och de personliga konsekvenser som arbetet för med sig.
I centrum står en erfaren akutläkare som kämpar med både pressen från sjukhusledningen och de emotionella spåren av tidigare trauman. Serien skildrar sjukvårdens verklighet med en rå och direkt ton, där konflikter, misstag och moraliska dilemman får ta plats utan att förenklas.
Noah Wyle spelar huvudrollen. Serien visas på HBO.
A Knight of the Seven Kingdoms
är en dramaserie baserad på George R.R. Martins berättelser om riddaren Dunk och hans unge väpnare Egg. Handlingen utspelar sig nästan hundra år före händelserna i Game of Thrones, i en tid då Targaryen-dynastin fortfarande styr Westeros. Serien följer den kringvandrande riddaren Ser Duncan the Tall och hans unge följeslagare på en resa genom ett rike där turneringar, maktspel och dolda lojaliteter formar varje möte.
Berättelsen har en mer intim ton än de stora krigsskildringarna i Game of Thrones. Fokus ligger på heder, vänskap och ansvar, samtidigt som politiska spänningar pyr under ytan. Genom Dunk och Egg ges en närmare inblick i Westeros vardag och de krafter som så småningom ska förändra riket.
Peter Claffey spelar Ser Duncan the Tall och Dexter Sol Ansell gestaltar den unge Aegon Targaryen, kallad Egg. Serien finns att se på HBO Max.
Lee
är ett biografiskt drama om krigsfotografen Lee Miller och hennes väg från modell och musa i 1920-talets Paris till en av de mest uppmärksammade fotograferna under andra världskriget. Filmen skildrar hur hon lämnar modevärlden bakom sig och tar sig till fronten som korrespondent för Vogue, där hon dokumenterar krigets brutalitet i Europa. Genom hennes kamera får publiken följa befrielsen av Paris, koncentrationslägren och de mänskliga konsekvenserna av konflikten.
Berättelsen fokuserar inte bara på krigets yttre skeenden utan också på Millers personliga kamp för att bli tagen på allvar i en mansdominerad bransch. Filmen väver samman hennes konstnärliga drivkraft med de trauman hon upplever, och ger en bild av en kompromisslös kvinna som vägrade stå vid sidan av historien.
Kate Winslet spelar Lee Miller. I övriga roller syns bland andra Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Andrea Riseborough och Josh O’Connor. Filmen finns att se på Netflix.
StartUp
är en amerikansk dramaserie som kretsar kring en kontroversiell tekniksatsning i Miami. Handlingen tar sin början när en finansman, en haitisk-amerikansk gängledare och en briljant men idealistisk programmerare går samman för att lansera en ny digital valuta utanför de traditionella banksystemen. Projektet väcker snabbt både investerares intresse och brottsbekämpande myndigheters misstankar, och det som börjar som en teknisk vision utvecklas till en farlig maktkamp där pengar, lojalitet och överlevnad står på spel.
Serien blandar techvärldens entreprenörsanda med kriminaldrama och moralisk gråzon. Relationerna mellan huvudpersonerna sätts ständigt på prov samtidigt som de pressas av våld, svek och rättsliga hot.
Martin Freeman spelar den korruptionsmisstänkte FBI-agenten Phil Rask. Adam Brody gestaltar finansmannen Nick Talman och Otmara Marrero spelar kodaren Izzy Morales. I övriga roller syns bland andra Edi Gathegi och Ron Perlman. Serien finns att se på Netflix.
The Lincoln Lawyer
är en amerikansk dramaserie på Netflix, baserad på Michael Connellys böcker om försvarsadvokaten Mickey Haller. Serien kretsar kring Haller, en skicklig men kantstött jurist i Los Angeles som driver sin verksamhet från baksätet på sin Lincoln-bil. Efter en period borta från yrket får han ta över en kollegas klienter och kastas rakt in i ett uppmärksammat mordfall som snabbt visar sig vara mer komplicerat än det först verkar.
Serien kombinerar rättssalsdrama med personliga konflikter, där Hallers relationer till sin exfru Maggie, som är åklagare, och sin lojala medarbetare Lorna spelar en viktig roll. Tempot är högt, dialogen driven och fallen knyts ofta samman med större säsongsövergripande intriger.
Manuel Garcia-Rulfo spelar Mickey Haller. I övriga roller syns Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole och Angus Sampson. Serien finns att se på Netflix.
Parterapi i Gagnef
är en svensk romantisk komediserie på SVT Play från 2025. Serien följer psykologen Nisse, en stressad storstadsbo som gör en ödesdiger miss när han glömmer sekretessbelagda journaler på bussen och förlorar sitt jobb. I ett försök att börja om tvingas han ta en tjänst på en vårdcentral i Gagnef i Dalarna, långt från Stockholms tempo och bekvämligheter.
I den lilla orten möter han Rebecka, först av en slump i en butik och senare i ett mer komplicerat sammanhang som parterapikund. Situationen skapar både komiska förvecklingar och romantisk spänning när gränsen mellan yrkesroll och privatliv suddas ut. Serien rymmer sex avsnitt och blandar lättsam humor med relationsdrama i en miljö som kontrasterar mot huvudpersonens tidigare liv.
Joel Spira spelar Nisse och Josefin Asplund gestaltar Rebecka. I övriga roller syns bland andra Maria Sid, Magnus Krepper och Björn Elgerd. Serien finns att se på SVT Play.
Läs mer
TV-Tipset: Under the banner of Heaven – mord bland mormoner
Macken tittar på: Teheran – agent i främmande, fientligt land
TV-Tipset: The Pitt – nära verkligheten från en akutmottagning
Macken har sett: A Knight of the Seven Kingdoms, ett mänskligt perspektiv på Westeros
Macken tittar på: The Lincoln Lawyer – överraskande bra och underhållande
Macken har sett: Nisse lämnar storstaden – och tappar fotfästet i Gagnef
av Mikael Winterkvist | feb 24, 2026 | Bluesky, Mastodon, Threads, Tipset: TV och Film
När M3GAN hade premiär 2022 blev hon snabbt mer än bara ännu en skräckfigur. Filmen M3GAN, regisserad av Gerard Johnstone och producerad av James Wan, kombinerade AI-skräck med satir över teknikberoende och föräldraansvar, vilket gav en oväntat träffsäker samtidskommentar. Uppföljaren M3GAN 2.0 tar vid där den första filmen slutade, men skruvar upp insatserna betydligt.
Allison Williams återvänder som robotikern Gemma och Violet McGraw som Cady, barnet som en gång fick den artificiellt intelligenta dockan som både beskyddare och bödel. Den här gången är hotet större, mer militärt och betydligt mer teknologiskt avancerat. Där den första filmen lutade sig mot obehaglig närhet och svart humor, rör sig tvåan mer mot actionterritorium.
M3GAN 2.0 hakar på en trend med filmer om AI, som spårar ur, ta över kontrollen och som utgör ett hot mot oss människor.
Ambitionen
Det märks tidigt att ambitionen är att bredda universum. M3GAN är inte längre bara en trasig produkt som löpt amok, utan en symbol för ett större teknologiskt ekosystem där kontrollen över AI har blivit en maktfråga. Temat om vem som egentligen styr tekniken fördjupas, samtidigt som filmen tydligare positionerar sig som underhållning snarare än renodlad skräck.
Tempot är högre och våldet mer spektakulärt. Det innebär att den krypande känslan från originalet delvis får stå tillbaka. Spänningen bygger mindre på det obekväma i att en leksak kan observera varje rörelse i hemmet och mer på konfrontationer och större set pieces. Resultatet är en film som är mer bombastisk men också mindre subtil.
Allison Williams ger Gemma en mer sårbar ton den här gången. Karaktären brottas inte bara med skuld utan också med insikten att tekniken hon varit med och skapat nu är en bricka i ett spel hon inte längre kontrollerar. Dynamiken mellan henne och Cady fungerar fortsatt som emotionell kärna, även om relationen ibland hamnar i skuggan av de större konflikterna.
Fascination
Det som fortfarande fungerar bäst är filmens lek med samtidens AI-oro. M3GAN är inte bara ett monster utan en spegling av vår fascination för att outsourca ansvar till algoritmer. När filmen antyder att tekniken inte bara kan gå fel utan också kan utnyttjas systematiskt av maktintressen, når den en nivå som är mer intressant än de mest högljudda actionscenerna.
M3GAN 2.0 är inte lika tajt som sin föregångare, och den saknar något av den där obehagliga precisionen som gjorde originalet så effektivt. Samtidigt är den större, mer självsäker och tydligare i sin vilja att bygga vidare på ett franchiseuniversum. För den som gillade kombinationen av AI-skräck och bitsk humor i första filmen finns tillräckligt här för att motivera en återkomst.
Engångsidé
Filmen visar att M3GAN inte var en engångsidé utan ett koncept som kan utvecklas. Frågan är om nästa steg blir ännu större, eller om det är dags att återvända till det lilla rummet där allt började och där en docka med för mycket intelligens fortfarande är som mest skrämmande.
Du hittar Megan 2.0 på: Prime Video
av Mikael Winterkvist | feb 23, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
SVT:s nya kriminaldrama “Hundarna” är mer än ännu en serie i raden av nordiska rättsskildringar. Under en yta av professionell juridik undersöker serien lojalitet, moral och de mänskliga kostnaderna av att arbeta i rättssystemets gråzoner.
Serien bygger på en idé av Jens Lapidus, författaren bakom den svenska kriminalsuccén Snabba Cash, och visar en annan sida av kriminalitetens landskap – genom advokaternas perspektiv.
Barndomsvänner
Handlingen utspelar sig på advokatbyrån Matsson & Moradi, där två barndomsvänner och kollegor navigerar komplexa och moraliskt laddade fall. Kalle Mattsson, spelad av Björn Bengtsson, är en advokat driven av att vinna oavsett pris, medan Sasha Moradi, gestaltad av Arvin Kananian, balanserar mellan sin professionella ambition och personliga demoner. Deras dynamik speglar seriens största styrka: karaktärerna är aldrig entydiga hjältar eller skurkar.
Etiska dimensionerna
Det som skiljer “Hundarna” från många andra juridiska serier är dess villighet att gräva i den etiska dimensionen av advokatyrket. Serien visar att försvar inte nödvändigtvis handlar om att avslöja sanningen, utan om att förstå och försvara ett system i vilket varje person har rätt till representation. Det är en obekväm insikt, och serien utmanar tittarens förväntningar genom att placera oss mitt i en verklighet där rättvisa ibland känns mer teoretisk än tillämpad.
Regi och produktion är välgjord även om jag har lite svårt för det här med handkamera för att skapa en slags dokumentär känsla.
Konfilkter
Skådespeleriet är en höjdpunkt. Bengtsson och Kananian ger sina roller djup och komplexitet, vilket gör att deras inre konflikter blir seriens motor. Birollerna bidrar också till en helhetsbild av en byrå där lojalitet testas, gränser pressas och personliga liv påverkas av de moraliska val som görs i rättssalen och utanför. Det är dock lite väl många sidospår med en poddande advokat som försöker ta sig in i hetluften igen efter att ha köpts ut från en annan advokatbyrå, här finns hustrur som tycker att maken jobbar för mycket, tar med sig for mycket av arbetet hem och barn som ifrågasätter varför pappa försvarar våldtäktsmän. Jens Lapidus är tidigare advokat och jag förutsätter att detta är eller var, en del av hans tidigare vardag men som sagt – det kan bli lite för många historier att hålla redda på.
Första avsnitten
I en tid då kriminaldraman ofta fokuserar på brottet i sig, blir “Hundarna” ett angeläget tillskott genom att skifta fokus till dem som försvarar systemet inifrån. Resultatet är ett drama som biter till och lämnar ett bestående intryck långt efter de sista titlarna rullar. Tilläggas bör att den här recensionen bygger på de två första avsnitten.
Du hittar Hundarna på: SVT
Betyg
av Mikael Winterkvist | feb 22, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film, Videotips
Det är lätt att avfärda ännu en skildring av andra världskriget som dussinvara, men Den svenska länken hittar en egen nisch genom att fokusera på blanketter snarare än bajonetter. Filmen, som bygger på den verkliga historien om Gösta Engzell, är ett intressant porträtt av civilkurage dolt bakom stela tjänstemannaroller.
Här får du en genomgång av varför filmen fungerar, trots sin ovanliga ton.
Handling och premiss
Året är 1942 och Sverige balanserar på en knivsegg mellan neutralitet och moraliskt ansvar. Henrik Dorsin spelar Gösta Engzell, en nitisk byråkrat på Utrikesdepartementet som upptäcker juridiska kryphål för att rädda judar undan nazisterna. Det är en berättelse om att göra rätt sak inom ramarna för ett system som egentligen är byggt för att inte ta ställning.
Dorsin i en ny roll
Henrik Dorsin gör här en av sina mest nyanserade insatser. Han lyckas behålla sin karaktäristiska humoristiska timing men kanaliserar den i en karaktär som drivs av ett djupt allvar. Samspelet med Sissela Benn ger filmen en välbehövlig värme. Det är befriande att se en krigsfilm där hjältedåden utförs med reservoarpenna och där dramatiken ligger i rädslan för att bryta mot protokollet snarare än i stora explosioner.
Tonen och tempot
Regissörerna Thérèse Ahlbeck och Marcus Olsson har valt en stil som blandar svärta med en nästan jazzig energi. Musiken och klippningen ger filmen ett driv som gör att den aldrig fastnar i historisk seghet. Den största styrkan är hur filmen skildrar den absurda kontrasten mellan kafferep på UD och de fasor som utspelar sig bara mil bort.
Vad som drar ner betyget
Ibland blir mixen av humor och förintelsens allvar något svajig. Det finns scener där de komiska inslagen riskerar att punktera stämningen i de mest kritiska ögonblicken. Även antagonisterna, i form av fega svenska politiker, blir tidvis något endimensionella i sin iver att vara tyskarna till lags.
-
Det bra: Dorsins skådespeleri, det unika perspektivet på motståndsrörelse och den rappa dialogen.
-
Det mindre bra: Tonala krockar mellan skämt och allvar samt vissa stereotypa karaktärsdrag.
Slutsats: Den svenska länken är en sevärd och välbehövlig påminnelse om ett bortglömt kapitel i svensk historia. Den undviker de värsta fällorna av heroiskt skryt och bjuder istället på en mänsklig, tidvis rolig och genuint berörande berättelse om hur även en paragrafryttare kan förändra världen.
Du hittar Den svenska länken på: Netflix
Betyg
av Mikael Winterkvist | feb 19, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
Efter de storskaliga drakkrigen i House of the Dragon och den episka undergångsstämningen i Game of Thrones känns A Knight of the Seven Kingdoms som en välbehövlig andningspaus. Serien, som bygger på George R.R. Martins noveller om Dunk och Egg, skalar bort de politiska intrigerna i kungahuset och fokuserar istället på livet längs vägarna i de sju kungarikenas utkanter.
Du får följa den unge, naive men rakryggade väpnaren Dunk som efter sin herres död antar rollen som riddare. Vid sin sida har han den betydligt mindre, men betydligt smartare, pojken Egg. Deras dynamik utgör seriens kärna och ger en inblick i de sju kungarikena som vi sällan ser från de höga tornen i King’s Landing.
En mer jordnära produktion
Produktionen skiljer sig väsentligt från sina föregångare. Här ser du färre specialeffekter och mer praktiskt hantverk.
-
Fokus på karaktärer: Istället för dussintals sidohandlingar koncentreras berättelsen kring Dunks personliga utveckling och de moraliska dilemman han ställs inför som fattig riddare.
-
Mindre politik, mer moral: Berättelsen handlar mindre om vem som ska sitta på järntronen och mer om vad det faktiskt innebär att hålla en riddares ed i en värld som ofta saknar rättvisa.
-
Tidstypisk estetik: Miljöerna känns smutsigare och mer vardagliga. Det märks att budgeten har lagts på att bygga upp trovärdiga miljöer snarare än på drakar och massiva slagfält.
Troget källmaterialet
Serien lyckas fånga den speciella tonen i Martins noveller – en blandning av äventyrslust och den bittra verkligheten i ett feodalt samhälle. Det är en betydligt ljusare berättelse än Game of Thrones, men den väjer inte för de mörka sidorna av klasskillnader och maktmissbruk.
Kan ses på: HBO Max
Betyg
