av Mikael Winterkvist | jan 17, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Predator-serien tar nu ett steg in i framtiden. I den kommande filmen Predator: Badlands lämnar regissören Dan Trachtenberg jordens historia för att istället utforska en karg koloniplanet. Det mest radikala greppet är valet av huvudpersoner. Elle Fanning gestaltar två högavancerade androider, Thia och Tessa, vilket kastar omkull alla invanda föreställningar om hur en Predator-film ska fungera.
Valet att låta maskiner stå i centrum förändrar hela dynamiken i jakten. När den klassiska jägaren från rymden dyker upp möter den inte mänsklig skräck, utan kalkylerad logik och teknisk perfektion.
Två maskiner med olika syften
Thia och Tessa är inte bara kopior av varandra. De har olika programmering och syften, vilket skapar en intern spänning som löper parallellt med det yttre hotet. Thia är den taktiska hjärnan medan Tessa är byggd för styrka. Genom Elle Fannings dubbla rollprestation utforskas gränsen för när en maskin slutar följa kod och börjar utveckla något som liknar ett eget medvetande.
När Predatorn inleder sin jakt tvingas dessa två robotar att samarbeta på ett sätt som deras ursprungliga skapare kanske aldrig avsett. Det blir en strid där biologisk evolution ställs mot mänsklig ingenjörskonst.
En visuell nystart för franchisen
Filmen drar stor nytta av sin futuristiska miljö. Vi ser en värld som är både industriell och förfallen, vilket ger en perfekt fond för de brutala sammandrabbningarna. Eftersom huvudkaraktärerna är av stål och kretskort kan actionscenerna vara betydligt mer hänsynslösa än tidigare. Vi får se skador och reparationer som hade varit dödliga för en människa, vilket ger en ny teknisk dimension till striderna.
Predatorn själv har också tvingats anpassa sig. För att kunna jaga maskiner krävs nya metoder och vapen. Detta gör att även den mest inbitne fantasten får se nya sidor av den ikoniska utomjordingen. I botten finns också en familjehistoria där Predatorn skulle dödas därför att den ansågs vara för svag. Vi får mer bakgrund för npgot som tidigare uppfattades som ett känslokallt rymdmonster.
Intressanta
Predator: Badlands ser ut att bli en av de mest intressanta filmerna i serien på mycket länge. Genom att våga byta ut människan mot androider lyckas man behålla spänningen men addera ett nytt lager av science fiction. Det är en film som handlar om överlevnad, men också om vad det innebär att ha en vilja, oavsett om man är född eller byggd.
|
Titel: Predator: Badlands
Originaltitel: Predator: Badlands
Format: Långfilm
Genre: Science fiction, action
Regi: Dan Trachtenberg
Manus: Patrick Aison
Produktion: USA
Språk: Engelska
Kan ses i Sverige: Köp/hyrfilm
|
Betyg
av Mikael Winterkvist | jan 15, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
Emily Hunter (Aimee-Ffion Edwards) stormar in hos bästa vännen. Hon har upptäckt att makens affärsresa, utomlands, förmodligen är en bluff, och hon misstänker att han har en affär och att han bedrar henne. Vännen lugnar henne, säger att hon överreagerar och att det säkert finns en annan förklaring.
Hade nu inte en mobiltelefon ringt så hade Emily gått hem i tron att hon överreagerat och att maken kanske bara behövde lite tid för sig själv, och att allt skulle ordna upp sig. Mobiltelefonen är makens och han avslöjas nu i bästa vännens säng.
Emilys bästa vän och affärskollega, de äger ett företag tillsamman, är älskarinnan. Emilys äktenskap kraschar och hon blir dessutom av med både hus och företag. Det är upptakten och inledningen till brittiska ”Konsten att hämnas på ett ex”, eller ”The Revenge Club” som tv-serien heter i original.
Terapigrupp
Emily tar till slut mod till sig och ansluter till en terapigrupp med andra bedragna. Efter det förestå mötet så landar gruppen på en pub där tanken på att utkräva hämnds väcks. Först som elaka skämt men det här är som sagt en historia om hämnd och om hur svartsjuka, ilska och jakten på upprättelse hela tiden skruvas ett par varv till. Vilket leder till att gruppen till slut förlorar kontrollen över allt de iscensätter för att tillfredsställa sina sårade egon.
Terapimötena utvecklas från samtal för att kunna gå vidare till planering av nästa partner som ska utsättas för gruppens utstuderade planer.
Oklanderligt
Det är brittisk, oklanderligt välspelat, välproducerat och med ett hantverk som brittisk tv skämt bort oss med under åren. Det är dessutom ett ämne, bedragen i jakt på hämnd, som de flesta av oss säkert kan relatera till. Det är djupt mänskligt att leka med tanken på hämnd, revansch, i det närmaste direkt efter det att den värsta chocken har släppt. Få av oss iscensätter allt det som rusar igenom en bedragen hjärna och tur är väl det för Konsten att hämnas på ett ex är en mörk komedi som visar vad som kan hända när spärrarna inte finns där.
Betyg
Konsten att hämnas på ett ex/The Revenge Club
Regi Tim Kirkby, Daniel O’Hara
Skapare Gabbie Asher
Manus Gabbie Asher
Skådespelare:
- Martin Compston – Calum Baird
- Aimee-Ffion Edwards – Emily Hunter
- Meera Syal – Rita Eggleston
- Sharon Rooney – Rachel Koffman
- Douglas Henshall – Steve Williams
- Chaneil Kular – Tej Jogia
- Amit Shah – Malcolm Ray
- Niamh Walsh – Bex
- Owen Teale – Jim Eggleston
Kan ses på: SVTPlay |
av Mikael Winterkvist | jan 11, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
I filmens inledning förflyttas till ett sönderbombat Tyskland där historiens mest betydelsefulla rättegång ska ta sin början. James Vanderbilt har med sin nya film Nuremberg lyckats skapa ett förtätat drama som känns obehagligt relevant i vår egen tid.
Berättelsen kretsar kring den unge amerikanske psykiatern Douglas Kelley, spelad med en lågmäld men intensiv skärpa av Rami Malek. Han får det till synes omöjliga uppdraget att bedöma om de nazistiska krigsförbrytarna är tillräckligt friska för att ställas inför rätta.
Spelet bakom fasaden
Filmens stora behållning är den elektriska dynamiken mellan Malek och Russell Crowe i rollen som Hermann Göring. Crowe levererar en av sina mest kraftfulla insatser på åratal genom att porträttera Göring som en manipulativ och karismatisk narcissist. Det är en farlig katt-och-råtta-lek där publiken tvingas stirra ondskan rakt i vitögat. Vanderbilt väljer klokt nog att fokusera på de psykologiska profilerna snarare än att bara stapla historiska fakta på hög.
En teknisk triumf
Rent visuellt är produktionen oklanderlig med ett foto som fångar den klaustrofobiska stämningen inne i cellerna och den monumentala tyngden i rättssalen. Ljudbilden förstärker känslan av en värld som håller på att rämna under vikten av sina egna synder. Filmen undviker skickligt de vanligaste klichéerna inom genren och vågar istället dröja kvar i de svåra frågorna om skuld, ansvar och mänsklig natur.
Domen över filmen
Nuremberg är inte bara en historielektion utan en påminnelse om hur bräcklig civilisationen är när moraliska kompasser slutar fungera. Den ställer obekväma frågor om huruvida ondska är något medfött eller ett resultat av ett trasigt system. Detta är utan tvekan en av årets viktigaste filmer som kräver din fulla uppmärksamhet från första till sista bildrutan.
|
Titel: Nuremberg
Skådespelare: Rami Malek, Russel Crowe, Michael Shannon
Roll (Russell Crowe): Hermann Göring
Regissör: James Vanderbilt
Genre: Rättsdrama
Handling utspelar sig: Nürnbergprocesserna efter andra världskriget
Språk: Engelska
Land: USA
Var kan filmen ses i Sverige: Hyr/Köpfilm
|
av Mikael Winterkvist | jan 8, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
John le Carrés klassiska spionroman har fått nytt liv i denna miniserie som nu finns tillgänglig på SVT Play. Regissören Park Chan-wook, känd för sin visuellt slående stil, har förvandlat sjuttiotalets politiska kaos till en estetisk fest för ögat.
Berättelsen kretsar kring Charlie, en ung och radikal skådespelerska som rekryteras av den israeliska underrättelsetjänsten för att infiltrera en palestinsk terrorcell. Tv-serien är inte ny, den är från 2018, men det är en mycket bra tv-serie som de flesta nu kan se utan krav på abonnemang, på SVTPlay.
Skådespeleri i världsklass
Florence Pugh är fullkomligt lysande i huvudrollen som den viljestarka men sårbara Charlie. Hennes förmåga att navigera mellan rollen som manipulerad agent och passionerad skådespelerska ger serien en nerv som aldrig släpper. Hon flankeras av Alexander Skarsgård, som spelar den mystiske agenten Becker med en återhållsam intensitet, och Michael Shannon i rollen som den karismatiske strategen Kurtz. Dynamiken mellan dessa tre karaktärer skapar en spänning som känns i varje scen.
Estetik möter moraliska dilemman
Serien sticker ut från mängden genom sin unika färgpalett och noggrant komponerade miljöer. Park Chan-wook använder starka färger och symmetri för att förstärka känslan av en iscensatt verklighet, vilket passar perfekt för ett drama om skådespeleri och bedrägeri. Bakom den snygga ytan döljer sig dock en mörk och komplex historia om lojalitet, moral och det höga priset för politisk övertygelse.
The Little Drummer Girl är ingen traditionell actionthriller med snabba klipp. Det är i stället ett långsamt och metodiskt drama som kräver din fulla uppmärksamhet. Belöningen är en av de mest intelligenta och snyggaste spionserierna som har producerats under senare år. Passa på att se den på SVT Play innan rättigheterna går ut.
|
Titel: The Little Drummer Girl
År: 2018
Typ: Miniserie, spionthriller
Regi: Park Chan-wook
Manus: Michael Lesslie, Claire Wilson
Förlaga: Roman av John le Carré
Avsnitt: 6
Originalkanaler: BBC One (Storbritannien), AMC (USA)
Medverkande: Florence Pugh, Alexander Skarsgård, Michael Shannon
Språk: Engelska
Svensk tillgänglighet: SVT Play
|
Betyg
av Mikael Winterkvist | jan 7, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film, Twitter
Den klassiska berättelsen om vampyren Louis de Pointe du Lac har fått nytt liv på Netflix. Glöm allt du minns från nittiotalets filmversion med Tom Cruise och Brad Pitt. Denna tolkning är en modern, vågad och betydligt mörkare resa genom odödligheten. Berättelsen börjar i ett samtida Dubai där en åldrad journalist får chansen att göra en intervju.
Historien tar oss tillbaka till 1910-talets New Orleans i stället för 1700-talet. Louis är här en framgångsrik bordellägare som kämpar med sin identitet i en rassegregerad stad. Hans liv förändras totalt när han möter den karismatiska och livsfarliga Lestat de Lioncourt. Relationen mellan dem är intensiv, destruktiv och helt öppen med sin komplexitet.
Jacob Anderson gör en fenomenal insats som den plågade Louis. Han lyckas förmedla en djup mänsklighet mitt i allt det monstruösa. Sam Reid stjäl dock varje scen som Lestat med en perfekt balans mellan charm och ren ondska. Kemien mellan de två huvudrollerna är seriens absoluta styrka.
Produktion i världsklass
Atmosfären i serien är tät och dryper av stämning. Miljöerna i Storyville är vackert återskapade med en detaljrikedom som imponerar. Musiken och kostymerna förstärker känslan av ett svunnet och dekadent USA. Svenske regissören Levan Akin har regisserat flera avsnitt och sätter en tydlig visuell prägel på händelseförloppet.
Serien räds inte för att visa blod och våld i sin mest brutala form. Det är en skräckupplevelse som samtidigt lyckas vara ett gripande drama om ensamhet och makt. Varje avsnitt känns genomtänkt och driver handlingen framåt med säker hand.
|
Titel: Interview with the Vampire
Format: TV-serie
Land: USA
Premiär: 2022
Skapare: Rolin Jones
Huvudroller: Jacob Anderson, Sam Reid, Eric Bogosian, Assad Zaman, Bailey Bass
Genre: Drama, skräck, fantasy
Baserad på: Roman av Anne Rice
Antal säsonger: 2 (pågående)
Var kan den ses: Netflix Sverige
|
Betyg
av Mikael Winterkvist | jan 5, 2026 | Bluesky, Threads, Tipset: TV och Film
Netflix kriminaldrama Synden är en studie i hur lojalitet till familjen kan väga tyngre än både lagen och moralen. Berättelsen kretsar kring ett brutalt mord på en ung man, en händelse som river upp djupa sår i ett litet samhälle.
Utredaren Dani (Krista Kosonen) tvingas konfrontera en miljö där sanningen ständigt offras för att skydda de egna. Fokus ligger här på de interna maktstrukturer som binder samman människor genom blod och gemensamma hemligheter snarare än yttre rättsprinciper. Lagen väger lätt mot familjen.
Ett porträtt av det slutna kollektivet
Skådespeleriet är lågmält och lyckas förmedla den instängda atmosfär som präglar karaktärernas tillvaro. Den skånska landsbygden fungerar som en effektiv fond för ett drama där inga ord sägs i onödan. Produktionen undviker medvetet de vanliga deckarklichéerna till förmån för en mer psykologisk skildring av gruppmentalitet. Det visuella berättandet förstärker känslan av att varje invånare i byn är en del av ett osynligt nätverk av ömsesidigt beroende. Det är det lilla samhällets slutenhet mot omvärlden.
Analys: Familjen som lag och domare
Seriens verkliga styrka ligger i beskrivningen av den absoluta troheten mot klanen. Konflikten uppstår när individens samvete krockar med kravet på att aldrig svika de sina. Detta skapar en ogenomtränglig tystnad som polisen har förtvivlat svårt att forcera.
Berättelsen drivs framåt av den tystnadskultur som råder i den lokala miljön. Ingen i familjen är villig att prata med polisen eller berätta sanningen om vad som har hänt. Skådespeleriet är dämpat och matchar det karga skånska landskapet där serien utspelar sig. Det är en mörk skildring av hur sanningen offras för att skydda de egna medlemmarna.
Familjens fasad
Regissören Peter Grönlund använder ofta amatörskådespelare och det är seriens svaghet. En del dialoger låter inte naturliga utan inlästa, krystade och konstlade, på gränsen till att läsas innantill. Det stör rytmen i berättelsen.
Fokus ligger hela tiden på mordgåtan och det kompakta motstånd som Dani tvingas hantera. Det är en serie som visar hur långt människor är beredda att gå för att bevara familjens fasad, även när det handlar om grova brott. Resultatet är en effektiv och verklighetstrogen thriller om rättvisa mot blodsband.
Synden
Skådespelare: Krista Kosonen, Peter Gantman, Mohammed Nour Oklah, Ceasar Matijasevic, Alexander Persson, Lisa Lindgren, William Jannert, Harry Westerlund, Ywonne Trejling, Wilmer Rosén, Mats Mårtensson.
Regi: Peter Grönlund
Avsnitt: Fem
Kan ses på: Netflix |
Betyg
