Chad Powers: Glen Powell förvandlar en absurd idé till något mänskligt

Chad Powers: Glen Powell förvandlar en absurd idé till något mänskligt

Chad Powers på Disney+ är en sportkomediserie som blandar satir, identitetsförvirring och amerikansk fotboll. Serien kretsar kring Russ Holliday, en tidigare college­stjärna som efter en skandal tvingas lämna rampljuset. För att få en ny chans klär han ut sig och återvänder till planen under falskt namn – Chad Powers.

Skådespelaren Glen Powell gör rollen med en blandning av charm och självdistans. Han lyckas få en till synes absurd historia att kännas både trovärdig och underhållande. Serien bygger på en idé skapad av Eli Manning, men har vuxit till något mer än en sketch. Under den humoristiska ytan finns en berättelse om skuld, stolthet och längtan efter upprättelse.

Varierar

Manus och ton varierar mellan avsnitten. Ibland är det ren komedi, ibland drama med oväntat djup. Det fungerar för det mesta, även om vissa scener blir övertydliga och några karaktärer aldrig riktigt får den utveckling de förtjänar. Serien hittar ändå ett tempo och en värme som gör att du vill följa med till sista avsnittet.

Fotbollen är närvarande men fungerar mest som bakgrund. Det som driver handlingen framåt är frågan om hur långt någon är villig att gå för att återvinna sitt anseende. Serien lyckas också fånga känslan av både förnedring och hopp på ett sätt som känns ovanligt uppriktigt för genren.

Jämnaste

Chad Powers är kanske inte den mest jämna serien på Disney+, men den är oväntat mänsklig. Den kombinerar humor, moral och nostalgi på ett sätt som gör den värd att se – inte för sporten, utan för historien om en man som försöker börja om.

Titel: Chad Powers
Genre: Sportkomedi, drama
Skapare: Michael Waldron, Eli Manning
Huvudroll: Glen Powell
Premiärår: 2025
Antal avsnitt: 8
Plattform: Disney+

 

Betyg

blank

Koka Björn – En stilla, storslagen kriminalhistoria från norr

Koka Björn – En stilla, storslagen kriminalhistoria från norr

Bild av två personer i old school militär eller utforskar-kläder, utomhus natur, med en mörk himmel i bakgrunden.

Koka björn är en mörk, långsamt brinnande berättelse som utspelar sig i Tornedalen år 1852. Serien bygger på Mikael Niemis roman och skildrar en tid då tron, vetenskapen och vidskepelsen står mot varandra och är en säregen blandning av svensk historia, jakten på en mördare och dåtidens rasism där samerna ansågs underlägsna.

Pastorn Lars Levi Læstadius som kommer ett Kengis, spelad av Gustaf Skarsgård, försöker lösa ett brutalt dödsfall tillsammans med sin unge lärling och adopterade son Jussi. Lagen, företrädd av länsman vill ha ett snabbt uppklarande och fastslår att den skyldige är en björn. Pastorn bedriver en mer omsorgsfull brottsplatsundersökning och kommer fram till att den skyldige är människa. Kyrkan mot staten, överhet mot underklass men björnen utpekas som den skyldige.

Sen saknas ytterligare en flicka.

Känsla

Miljöerna är återhållsamt vackra och präglas av kyla, trä och tystnad. Ljuset silas genom rök och rimfrost, och varje scen bär en känsla av andlig tyngd. Serien har ett sällsynt sinne för detaljer – kläder, språk och rytm känns autentiska och genomtänkta. Det är också där styrkan ligger: i det kontrollerade tempot, i stillheten, i kontrasten mellan våld och frid.

Skarsgård gör en intensiv och inåtvänd tolkning av Læstadius, en man driven av tro men också av tvivel. Emil Kárlsen är övertygande som Jussi, vars blick på världen fortfarande är öppen. Tillsammans skapar de ett förhållande som både speglar tidens orättvisor och något tidlöst mänskligt.

Tålamod

Koka björn är inte en serie som ropar eller skriker. Den kräver tålamod och uppmärksamhet, men ger rikligt tillbaka. Den är en berättelse om skuld, makt och människans jakt på mening i ett kargt landskap där gränsen mellan synd och sanning suddas ut. Det är nu inte bara miljön, detaljerna, kläderna och tonen som är påkostad. Här medverkar stora delar av svensk, finsk och norsk skådespelarelit – Pernilla August, Jonas Karlsson, Johan Widerberg, Anne Dahl Torp, Magnus Krepper, Simon J. Berger och Sophia Heikkilä för att nämna några.

Jonas Åkerlund, regissör, har uppenbarligen försökt att skapa något mycket annorlunda och han har lyckats. Han har inte bara skapat något annorlunda utan också något mycket bra, utöver det vanliga.

Titel: Koka björn
Plattform: Disney+
Genre: Drama, kriminal, historiskt
Avsnitt: 6
Premiär: 15 oktober 2025
Regi: Jonas Åkerlund
Manus: Jesper Harrie, Mikael Niemi
I rollerna: Gustaf Skarsgård, Emil Kárlsen, Pernilla August, Magnus Krepper, Simon J. Berger
Bygger på: Romanen Koka björn av Mikael Niemi
Inspelad i: Norrbotten
Finns att se på: Disney+

Betyg

blank

Nu kan du streama svenska filmklassiker helt gratis

Nu kan du streama svenska filmklassiker helt gratis

blank

Nu hittar du en lång rad svenska filmklassiker på YouTube – helt gratis. SF Studios lanserar sin nya kanal SF Studios Classics, där några av de mest älskade filmerna i svensk filmhistoria får nytt liv.

Här blandas stumfilm med efterkrigstidens dramatik och tidlösa komedier – allt tillgängligt för alla som vill upptäcka, minnas eller bara njuta av riktigt bra film.

Redan från start finns flera klassiker att se, och varje vecka fylls kanalen på med en ny titel ur SF Studios enorma filmkatalog. Du kan till exempel se:

  • Judaspengar (Victor Sjöström, 1915)
  • Balettprimadonnan (Mauritz Stiller, 1916)
  • Vingarne (Mauritz Stiller, 1916)
  • Dunungen (Ivan Hedqvist, 1919)
  • Karin Ingmarsdotter (Victor Sjöström, 1920)
  • Thora van Deken (John W. Brunius, 1920)
  • Lev livet leende (Pauline Brunius, 1921)
  • Gunnar Hedes saga (Mauritz Stiller, 1923)
  • Ingmarsarvet (Gustaf Molander, 1925)
  • Flickan i frack (Karin Swanström, 1926)
  • Till Österland (Gustaf Molander, 1926)
  • Medan staden sover (Lars-Eric Kjellgren, 1950)

– Med SF Studios Classics vill vi göra filmer som annars inte finns brett tillgängliga mer levande och enkla att upptäcka. YouTube är en perfekt plattform för att låta både hängivna filmälskare och en ny generation tittare ta del av vår filmhistoria, säger Helena Hertz, Head of Licensing Sales & Rights på SF Studios.

– Det är fantastiskt att se hur den svenska filmskatten bevaras och lyfts fram på det här sättet. Miljontals svenskar tittar på YouTube på sina TV-apparater, ofta tillsammans med familj eller vänner. Den här kanalen kommer att få nya generationer att upptäcka svenska filmklassiker, säger Michelle Kadir, chef för YouTube i norra Europa.

SF Studios har en filmkatalog med över 1 800 titlar, från 1897 till idag, som tillsammans utgör en stor del av den svenska filmhistorien. Nu görs ett urval av dessa filmer tillgängliga för tittare över hela världen – fritt och tillgängligt för alla.

Källor:

Knife Edge: Chasing Michelin Stars – jakten på extrem perfektion och en stjärna

Knife Edge: Chasing Michelin Stars – jakten på extrem perfektion och en stjärna

blank

Knife Edge på Apple TV+ följer några av världens mest ambitiösa kockar i deras kamp för att vinna eller behålla Michelin-stjärnor. Serien skildrar ett yrkesliv där precision, uthållighet och prestige väger tyngre än vila och trygghet.

I centrum står den ständiga pressen att skapa något nytt, att överträffa sig själv och att undvika det misslyckande som kan krossa både drömmar och rykte.

Blandar scener

Serien blandar scener från stressiga kök med stillsamma reflektioner från kockar som beskriver sitt förhållande till mat, konst och prestation. Kontrasten mellan passion och utmattning blir tydlig. Kameran fångar både den vackra ordningen i en perfekt tallrik och den råa paniken när något går fel under service. Den visuella tonen är varm och filmisk, men utan att romantisera den hårda verkligheten bakom kulisserna.

Regin låter dramat växa ur vardagen snarare än att skapa det genom överdrift. Kockarna framstår inte som stereotyper utan som människor med olika drivkrafter – några söker erkännande, andra frihet, några en plats i historien. Serien lyckas visa att jakten på en stjärna är lika mycket en psykologisk som en kulinarisk kamp.

Perfektion

Knife Edge blir mest intressant när den visar vad perfektion kostar. De små segrarna, de plötsliga sammanbrotten, tystnaden efter service – allt det som sällan syns i mer tillrättalagda matprogram. Serien skildrar ett liv där kreativitet och lidande går hand i hand, men också en värld där passionen förblir den enda verkliga belöningen. Det är en bland på en knivsegg och en jakt på extrem perfektion – alltför att kunna sätta en stjärna vid namnet, eller se till att inte förlora den stjärna som du har lyckats att erövra.

Genre: Dokumentär, drama
Programledare: Jesse Burgess
Regissör: James Callum
Producenter: Gordon Ramsay och Studio Ramsay Global
Antal avsnitt: 8
Premiär: 2025
Kan ses i Sverige på: Apple TV+

 

Fångjakt i snöhelvete – Apple TV+ satsar på storslagen överlevnadsthriller

Fångjakt i snöhelvete – Apple TV+ satsar på storslagen överlevnadsthriller

Man med grått mössa och skador i ansiktet pratar i mobiltelefon utomhus vid ett polisfordon, skadad man i en polisrelaterad situation, skador i ansiktet, allvarlig situation, insats, svensk polis, brottsutredning, dramatisk scen, sommar eller vinter, utomhusmiljö, viktiga polisincidenter.

The Last Frontier på Apple TV+ är en mörk och kraftfull thriller som utspelar sig i den ödsliga vildmarken i Alaska. Handlingen kretsar kring en grupp federala fångar som överlever en flygkrasch och flyr genom ett isolerat samhälle.

En ensam sheriff, spelad av Jason Clarke, försöker upprätthålla ordningen samtidigt som han skyddar invånarna och sin egen familj. Serien bjuder på intensiv dramatik, storslagna miljöer och en stämning som påminner om klassiska överlevnadsthrillers.

Övertygande

Jason Clarke gör en övertygande insats i huvudrollen. Han gestaltar en man tyngd av både ansvar och skuld, vilket ger serien ett emotionellt djup. Rollistan kompletteras av Dominic Cooper och Haley Bennett, som båda bidrar med nyanser i berättelsen. Skådespeleriet lyfter flera scener som annars hade riskerat att bli klichéartade.

Fotot är imponerande och fångar den karga naturen på ett sätt som förstärker känslan av isolering och fara. Produktionen håller hög nivå, med realistiska miljöer och välgjorda actionsekvenser. Musik och ljuddesign används effektivt för att bygga spänning. Serien lyckas skapa en tät atmosfär där varje beslut känns livsavgörande.

Högt tempo

The Last Frontier är en serie som startar i ett högt tempo och som kastar dig som tittare rätt in i händelserna, omgående. Det bjuds även på en del oväntade vändningar innan alla karaktärer sitter där de ska. Dramaturgin följer händelserna. När föl jakten på de saknade internerna inleds så söks också tempot och vi får en chans att lära känna huvudpersonerna.

Välspelad

The Last Frontier är ingen revolutionerande serie, men den lyckas förena rå spänning med mänsklig dramatik. Den håller tittaren engagerad och levererar flera riktigt intensiva stunder. Serien är väl värd att se för den som uppskattar välspelad action med starka miljöer och en tydlig moralisk kärna.

The Last Frontier
Genre: Thriller, drama
Skapare: Jon Bokenkamp
Skådespelare: Jason Clarke, Dominic Cooper, Haley Bennett, Simone Kessell
Antal avsnitt: 10
Premiär: 2025
Kan ses i Sverige på: Apple TV+

 

Betyg

blank

Monster: Ed Gein – berättelsen om verklighetens skräckikon

Monster: Ed Gein – berättelsen om verklighetens skräckikon

blank

Monster: berättelsen om Ed Gein är den tredje delen i Ryan Murphys Netflix-serie om verkliga brottsfall som skakat USA. Efter Jeffrey Dahmer och bröderna Menéndez står nu den ökände gravplundraren och mördaren från Wisconsin i centrum – mannen som senare inspirerade filmfigurer som Norman Bates och Leatherface.

Till skillnad från Dahmer-serien, som följde mördaren i modern tid, är den här historien mer nedtonad och långsammare. Serien börjar i det stillsamma, lantliga 1940-talets USA där Ed Gein bor ensam med sin djupt religiösa och kontrollerande mor. Det är därifrån serien försöker förklara hur en tillbakadragen man förvandlades till en symbol för amerikansk skräck.

Faktiska händelserna

Netflix-versionen försöker hålla sig nära de faktiska händelserna där mycket av obehaget ligger i miljöerna – den slitna gården, de kalla vintrarna och den tystnad som präglar det lilla samhället där alla känner alla. Ed spelas med en sorts obehaglig ömhet, som gör honom både tragisk och skrämmande. Det är ingen ursäktande skildring, men den ger ändå utrymme för att förstå den sociala isoleringen, den psykiska ohälsan och det religiösa förtryck som drev honom allt längre in i mörkret. Charlie Hunnam är briljant, helt enkelt lysande i gestaltningen av en person som på alla sätt kan sägas vara fullständigt galen och som först sedan han gripits, diagnosticerades som schizofren.

Invändningar

Flera invändningar kan dock göras. I Charlie Hunnams gestaltning så har Ed Gein en ljus röst, nästan kvinnlig röst, men i de bandinspelningar som finns, från polisförhören, så har Gein inte alls en särskilt ljus röst. Hunnam säger sig ha fått lyssna på en inspelning från det första polisförhöret och format rösten utifrån det men det finns inspelade polishör med Gein där han har en rätt normal, manlig röst.

Det finns inte heller bevis för att han var nekrofil, att han var kannibal eller hade ett förhållande med Adeline Watkins, som utpekas som den som uppmuntrade Geins brott. Det finns inte heller några bevis för att Gein skulle ha haft ett förhållande med ett av offren, Bernice Worden, som är det enda mord som Gein faktiskt dömdes för. Skaparna av tv-serien har tagit sig långtgående ”konstnärliga friheter” för att uttrycka det milt och i vissa avsnitt handlar det mer om att stapla bisarra händelser och brutala inslag på varandra än att faktiskt försöka att berätta historien om Ed Gein.

Serien är trots det välgjord, med dämpade färger och långsamt berättartempo. Det finns brutala sekvenser, blodiga sådana, men i huvudsak så består skräcken av ett stilla, tryckande mörker som kryper fram ju längre tiden går.

blankSlaktaren

Seriemördaren Ed Gein, känd som ”Slaktaren från Plainfield”, föddes den 27 augusti 1906 i La Crosse, Wisconsin. Han hette egentligen Edward Theodore Gein och var det andra barnet till George och Augusta Gein samt yngre bror till Henry.

År 1914 flyttade familjen till en 195 tunnland stor gård på landsbygden utanför Plainfield. Huset saknade både elektricitet och rinnande vatten. Modern Augusta styrde familjen med hård hand och formade Eds världsbild genom en strikt, religiös fostran. Hon lärde honom att kvinnor var syndiga och farliga och läste ofta högt ur Bibeln för sina söner – särskilt berättelsen om Noas ark, som hon använde som varnande exempel och hävdade att en ny syndaflod en dag skulle komma för att rena världen från kvinnors synder.

Isolerade uppväxten

Den isolerade uppväxten gjorde att Ed och Henry höll sig undan från jämnåriga och undvek all form av umgänge utanför skolan. Istället hjälpte de till med arbetet på gården under moderns noggranna uppsikt. Ed hade dessutom ett utseendemässigt handikapp – ett så kallat ”lat öga” – vilket gjorde honom till ett lätt mål för mobbning i skolan.

Ed Gein, brutala brott inspirerade skräckfilmer som Psycho, The Silence of the Lambs och The Texas Chain Saw Massacre, satte skräck i det lantliga Wisconsin under mitten av 1900-talet. Gein rörde sig i de snötäckta fälten kring den lilla staden Plainfield, där han påstods ha mördat och skändat kvinnor. Gein grävde upp kroppar från kyrkogårdar och tog med sig kroppsdelar hem för att använda dem på sätt som chockade hela världen när brotten avslöjades.

Sex människor tros ha fallit offer för Ed Gein, men han erkände bara två mord varav han hävdade att det ena var ett misstag, en olycka. Brodern, som Ed Gein slår ihjäl med ett vedträ i tv-serien, rubricerades som kvävning i läkarrapporten och i juridisk mening så är Ed Gein ingen seriemördare.

När polisen till slut slår till mot gården där Ed Gein lever ensam så hittas lik och likdelar efter ett stort antal personer. De flesta av dem hade Gein grävt upp på kyrkogården. En del kroppar har styckas, eller delats med motorsåg. Hud och delar av kropparna har använts för att skapa masker. Därav så har Ed Geins brott, påstådda brott, hamnat i populärkulturen, allt från Hitchcocks Psycho, till Motorsågsmassakerns Leatherface och När lammen tystnar. 

Eftertänksam

Monster: Ed Gein är mer eftertänksam än tidigare avsnitt. Den visar inte bara ett brott utan ett helt samhälle som inte ville se vad som pågick. Det är obehagligt, men också märkligt sorgligt liksom den påverkan som Ed Geins brott och hans offer har haft på populärkulturen. Hans brott populariserades, blev kult och han fick efterföljare och mördare som beundrade och kopierade honom – Charles Manson, Jeffrey Dahmer, Ted Bundy, Edkund Kemper och Richard Speck.

Det finns ett inslag i tv-serien där Ed Gein hävdar att han lämnade sådana uppgifter till FBI så att Ted Bundy kunde gripas – han fick uppgifterna i brev av Richard Speck, en annan känd mördare, inte heller det är belagt, eller bevisat.

Blandat mottagande

TV-serien har fått ett blandat mottagande. Amerikanska kritiker tycker att tv-serien är för utdragen, för långsam och att det kunde ha ägnats mer tid åt inverkan på populärkulturen, alternativt att det är lite för många stickspår, sidohistorier. För egen del så har jag en förkärlek för det långsamma berättandet, utvecklandet av alla delar och karaktärer i en historia men ska du berätta en historia som bygger på en verklig person och verkliga händelser så får du inte ta dig vilka friheter som helst.

Det borde ha varit fullt tillräckligt att berätta historien om Ed Gein utifrån det han faktiskt gjorde och utan hitta på makabra händelser. Trots det så är serien så välgjord, så välspelad och intelligent upplagd att betyget blir högt.

Titel: Monster: berättelsen om Ed Gein
Plattform: Netflix
Premiär: 2025
Skapare: Ryan Murphy, Ian Brennan
Huvudroll: Charlie Hunnam
Antal avsnitt: 8
Genre: True crime, drama
Innehåll: Serien bygger på den verkliga historien om Ed Gein, även kallad ”Slaktaren från Plainfield”, vars brott inspirerade filmer som Psycho, The Texas Chain Saw Massacre och The Silence of the Lambs.
Var kan den ses: Netflix
Betyg

blank