Final Cut Pro är snabbt, intuitivt och kraftfullt, men en funktion som ofta förbises är användningen av Adjustment Layers för färg och helhetskänsla. Rätt använd ger den konsekvens i hela projektet utan att du behöver justera varje klipp för sig.
Många arbetar klipp för klipp. Färgkorrigering läggs individuellt, och när något ska ändras i efterhand blir det ett manuellt arbete. Resultatet är både tidskrävande och inkonsekvent. Med ett justeringslager kan du arbeta smartare.
Final Cut Pro har inget inbyggt adjustment layer som standard, men du kan skapa ett enkelt i Motion eller använda ett färdigt tomt titelobjekt utan grafik. Lägg det över hela tidslinjen på ett eget spår ovanför dina klipp. All effekt du lägger på detta lager påverkar allt under.
Färgkorrigera
Börja med att färgkorrigera dina klipp individuellt så att de är balanserade. När grundnivån sitter lägger du en färgjustering på adjustment layer. Det kan vara en lätt kontrastökning, subtil värme i färgtonen eller en diskret mättnadsjustering. På så sätt får hela filmen en sammanhållen ton.
Fördelen är kontrollen. Vill du senare vill dra ned värmen något eller öka kontrasten marginellt gör du det en gång, inte tjugo. Det gör även att du kan testa olika uttryck utan att förstöra det arbete du redan gjort på varje enskilt klipp.
Tekniken fungerar inte bara för färg. Du kan lägga på en lätt vinjettering, subtil film grain eller en övergripande LUT på adjustment layer. Effekten blir konsekvent genom hela produktionen.
Arbetssätt
Det är ofta den här typen av strukturerat arbetssätt som skiljer en hobbyproduktion från något som upplevs mer genomarbetat. Final Cut är byggt för tempo, men med rätt metod får du även precision. Ett justeringslager är ett enkelt grepp som ger både flexibilitet och kontroll, och som sparar tid i varje projekt du gör.
Läs mer
