av Mikael Winterkvist | jul 13, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads, Twitter |

När Hajen hade premiär sommaren 1975 kunde ingen ana vilken inverkan filmen skulle få – inte bara på publiken, utan på hela filmbranschen. Nu, femtio år senare, betraktas den som en av filmhistoriens mest inflytelserika produktioner.
Hajen var filmen som satte Steven Spielberg på kartan och skapade ett helt nytt fenomen: sommarens storfilm. Med en kombination av nervkittlande musik, sparsam användning av monstret och en stark berättelse blev resultatet en succé som kom att förändra hur filmer marknadsförs, distribueras och upplevs.
Hajen bygger på Peter Benchleys roman och kretsar kring en liten badort där en stor vithaj attackerar badgäster. När polischefen Brody tillsammans med en hajforskare och en erfaren sjöman ger sig ut för att stoppa djuret, börjar en kamp mellan människa och natur. Det var en enkel historia, men med Spielberg vid rodret blev den en mästerlig balans mellan skräck och spänning.

Musiken
Musiken av John Williams blev ikonisk. De två hotfulla tonerna som inleder ledmotivet är i dag nästan synonymt med fara.
Den mekaniska hajen som användes under inspelningen av Hajen kallades av filmteamet för Bruce – efter Steven Spielbergs advokat, Bruce Ramer.
Hajen konstruerades i flera versioner för olika typer av tagningar, men tekniken strulade ofta, vilket ledde till att Spielberg valde att visa hajen så lite som möjligt – ett beslut som ironiskt nog gjorde filmen ännu mer skrämmande och effektiv.
Hajen blev snabbt en kassasuccé. Den spelade in över 470 miljoner dollar globalt – en enorm summa för sin tid – och blev den mest inkomstbringande filmen någonsin tills Star Wars tog över två år senare. Framgången banade väg för flera uppföljare, en mängd efterapningar och en ny era för Hollywood.
Men framför allt påverkade Hajen hur film lanseras. Den visades på hundratals biografer samtidigt – en ovanlig strategi 1975 – och backades upp av en massiv marknadsföringskampanj. Det blev startskottet för det vi i dag kallar blockbuster-modellen.

Kraft
Femtio år senare har Hajen kvar sin kraft. Den är fortfarande en av de mest refererade, analyserade och älskade filmerna – och ett bevis på att det största hotet ibland är det vi inte ser.
1. “Bruce” – hajen som aldrig ville samarbeta
Den mekaniska hajen, döpt till Bruce, orsakade som sagt ständiga problem. Den sjönk, läckte, gick sönder och fungerade ofta inte alls. Spielberg kallade hajen “the great white turd” när frustrationen var som störst. Problemen tvingade honom att filma utan att visa hajen – vilket gjorde filmen mer suggestiv och skrämmande.
2. Skådespelare till sjöss – och i sprit
Robert Shaw (som spelade Quint) var notoriskt svår att jobba med. Han drack kraftigt under inspelningen, särskilt till havs. Enligt Richard Dreyfuss (Hooper) var Shaw oberäknelig men också briljant i sina bästa stunder. Monologen om USS Indianapolis, en av filmens mest ikoniska scener, spelades först in när Shaw var kraftigt berusad – och fick tas om nästa dag.
3. Spielberg trodde karriären var över
Inspelningen drog kraftigt över både tid och budget. Universal var missnöjda, och Spielberg var övertygad om att han aldrig mer skulle få regissera en film. Men istället blev Hajen en enorm succé – och öppnade dörren till hans framtida karriär.
4. Filmen skrämde hela världen – inklusive skådespelarna
Efter att ha sett den första färdiga klippningen vägrade flera i teamet bada på flera veckor. Richard Dreyfuss erkände att han fick en “livslång rädsla för havet”. Och publiken följde efter – strandbesöken minskade märkbart efter premiären sommaren 1975.
5. En improviserad klassiker
Den klassiska repliken “You’re gonna need a bigger boat” var inte med i manuset. Den var ett internt skämt under inspelningen, där filmteamet ofta skämtade om att de behövde en större båt för utrustning. Roy Scheider (Brody) kastade ur sig den spontant – och Spielberg älskade det.
av Mikael Winterkvist | jul 13, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads, Twitter |

Lägga en halv miljard dollar på en film; det betyder inte att du får en succé tillbaka. Här är tio av de mest kostsamma flopparna i filmhistorien – produktioner som gick all in men aldrig fick tillbaka sina pengar.
1. John Carter (2012)
Disneys storslagna rymdäventyr hade en total kostnad (inklusive marknadsföring) på över 300 miljoner dollar. Filmen drog in strax under det och resulterade i en förlust på uppåt 200 miljoner dollar.
2. The Marvels (2023)
Trots Marvel-loggan blev detta en av de största flopparna i genrens historia. Med en budget på cirka 275 miljoner dollar (inkl. marknadsföring) och ett svagt publikintresse uppskattas förlusten till över 230 miljoner dollar.
3. The Lone Ranger (2013)
Johnny Depp i rollen som Tonto kunde inte rädda denna western från en monumental förlust. Disney satsade cirka 375 miljoner dollar, men intäkterna blev bara 260 miljoner. Förlusten uppskattas till mellan 160 och 190 miljoner dollar.
4. Mortal Engines (2018)
Peter Jackson producerade denna futuristiska steampunkfilm som blev en av Universal Pictures största floppar. Filmen drog in cirka 83 miljoner dollar på en budget kring 150 miljoner – med en förlust runt 175 miljoner dollar.
5. Cutthroat Island (1995)
Piratfilmen med Geena Davis sägs ha varit så dålig att den knäckte ett helt filmbolag (Carolco). Intäkter på 10–16 miljoner mot en budget över 100 miljoner ger en förlust på uppåt 147 miljoner dollar.
6. Strange World (2022)
En animerad Disneyfilm som inte hittade sin publik. Budgeten låg kring 180 miljoner dollar och förlusten blev nära 200 miljoner.
7. The Flash (2023)
Trots en av DC:s mest ikoniska figurer och multiversumkonceptet blev filmen en jätteflopp. Budget på cirka 200 miljoner dollar, men biljettintäkterna landade på runt 270 – vilket inte räckte. Förlusten uppskattas till 155 miljoner dollar.
8. Jupiter Ascending (2015)
Wachowski-syskonens rymnäventyr kostade 176 miljoner dollar att göra, men tjänade bara in drygt 183. Efter marknadsföring gick filmen back över 100 miljoner.
9. Pan (2015)
En påkostad Peter Pan-tolkning som kostade 150 miljoner att producera och bara spelade in 128. När all marknadsföring räknas in blev det en brakförlust.
10. King Arthur: Legend of the Sword (2017)
Guy Ritchies riddarspektakel hade en budget på cirka 175 miljoner dollar men spelade bara in 148. Tappet uppskattas till över 100 miljoner dollar.
Källor:
av Mikael Winterkvist | jul 12, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads, Twitter |

En bra serie räcker inte bara en gång. Den håller för fler tittar. Inget faller isär i repris, snarare tvärtom. Replikerna sitter, pauserna fungerar och skuggor blir till konturer. Blickar får betydelse, rörelser får tyngd och du ser sådant du missade. Inte för att du inte förstod, utan för att serien inte visade allt på en gång.
Manus som håller igen. Regi som inte förklarar. Skådespel som vägrar övertydlighet. Det är tv du inte bara följer. Det är tv du lever med, och vill tillbaka till.
Här är Magasin Mackens lista på tv-serierna som tål att es igen, och igen:
The Newsroom
En intensiv politisk dramaserie av Aaron Sorkin om hur ett kabelnyhetsankare och hans redaktion försöker leverera riktig journalistik.
Streama på HBO/Max i Sverige.
The West Wing
Ikonisk politisk dramaserie om Vita husets arbetssätt, maktspel och humanistiska ideal.
Finns på Max i Sverige.
Yellowstone
Neo-western om familjen Duttons kamp för sin ranch och makt i Montana.
Streamas på SkyShowtime och kan köpas via Prime Video eller Apple TV.
Slow Horses
En spionthriller med cyniska MI5-agenter som fått sina karriärer krossade, men ändå tilldelas farliga uppdrag.
Kan ses på Apple TV+ i Sverige.
Silo
Sci-fi-drama utspelar sig i en underjordisk silo där sanningen om världen blivit förbjuden kunskap.
Tillgänglig på Apple TV+ i Sverige.
The Sandman
Visuellt magisk serie baserad på Neil Gaimans serietidning, om drömrikets gud Domaren.
Finns på Netflix.
Sherlock
Modern tolkning av Sherlock Holmes med Benedict Cumberbatch.
Streamas på SVT Play och Netflix beroende på säsong.
The Queen’s Gambit
En ung schackprodigys väg till toppen i en mansdominerad värld.
Tillgänglig på Netflix.
Adolescence
Drama om en tonårspojke som dras in i en våldsspiral som slutar i mord. En berättelse om skuld, påverkan och ung brutalitet.
Finns på Netflix i Sverige.
The Sopranos
Legendär serie om maffiabossens kamp mellan familjeliv och organiserad brottslighet.
Streamas på HBO/Max.
The Deuce
David Simons dramaserie om pornografiindustrins uppgång i 1970-talets New York.
Finns på HBO/Max.
The Pitt
Läkarserie som utspelar sig på en akutmottagning, där press, etik och intensiva beslut formar varje avsnitt.
Finns på Max i Sverige.
True Blood
Övernaturlig dramaserie om vampyrsamhället i Louisiana.
Finns på HBO/Max i Sverige.
Clarkson’s Farm
James Clarksons komiska resa som bonde på den brittiska landsbygden.
Streamas på Amazon Prime Video.
Bosch
En hårdkokt polis på jakt efter rättvisa i Los Angeles.
Finns på Amazon Prime Video.
Underdogs
Naturdokumentärserie där Ryan Reynolds berättar om några av världens mest underskattade djur – med varm, humoristisk ton.
Finns på Disney+ i Sverige.
The Bear
Dramakomedi om en gourmetkock som tar över familjens snabbmatsrestaurang i Chicago.
Finns på Disney+.
Arkiv X (The X-Files)
Klassisk sci-fi-serie om paranormala fenomen och konspirationer.
Streamas på SVT Play.
Beartown
Tung dramaserie om ishockey och småstadens moralfrågor.
Finns på HBO/Max eller SVT Play.
Landman
Dramaserie skapad av Taylor Sheridan om oljeindustrins råa verklighet i Texas – med Billy Bob Thornton i huvudrollen.
Finns på SkyShowtime i Sverige.
Gilmore Girls
Dramaserie om en ensamstående mamma och hennes dotter i en småstad fylld av snabba repliker, kaffe, känslor och liv.
Finns på SVT Play i Sverige.
av Mikael Winterkvist | jul 12, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads, Twitter |

I en bransch där filmbudgetar på hundratals miljoner blivit norm, finns det filmer som mot alla odds har slagit igenom stort – med nästan inga pengar alls. Här är tio exempel på filmer med minimal budget och maximal utdelning.
De har inte bara spelat in sina kostnader – de har blivit guldgruvor.
The Blair Witch Project (1999)
Den kanske mest kända lågbudgetsuccén. Filmen kostade ungefär 60 000 dollar att spela in och drog in cirka 248 miljoner dollar globalt. Den smarta marknadsföringen bidrog starkt till succén.
Paranormal Activity (2007)
Hela produktionen gick på runt 15 000 dollar. Med en viral kampanj och skräck som klickade med publiken blev resultatet över 190 miljoner dollar i intäkter.
Mad Max (1979)
George Millers kultklassiker från Australien spelades in för ungefär 350 000 dollar. Den drog in över 100 miljoner globalt och satte Mel Gibson på kartan.
Napoleon Dynamite (2004)
Kostade bara 400 000 dollar att göra. Den knasiga indiekomedin blev en kultfilm och drog in drygt 46 miljoner.
Halloween (1978)
John Carpenters banbrytande skräckfilm kostade 325 000 dollar att producera men spelade in över 70 miljoner världen över. Den satte standarden för hela slashergenren.
Once (2007)
En irländsk musikalfilm som spelades in för cirka 150 000 dollar och drog in över 20 miljoner. Lågmält, vackert – och otroligt lönsamt.
El Mariachi (1992)
Robert Rodriguez debutfilm kostade bara 7 000 dollar att göra. Genom en distributionsdeal med Columbia Pictures drog filmen in över 2 miljoner.
Rocky (1976)
Budgeten låg på knappt 1 miljon dollar. Den spelade in över 225 miljoner och blev starten på ett ikoniskt franchise.
Super Size Me (2004)
Morgan Spurlocks dokumentär om McDonald’s matbudgeterades till 65 000 dollar men spelade in över 20 miljoner världen över.
Clerks (1994)
Kevin Smith gjorde filmen för 27 000 dollar, finansierad av kreditkort. Den drog in över 3 miljoner och blev en indieklassiker.
Källor:
av Mikael Winterkvist | jul 12, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads, Twitter |

Vissa tv-serier slutar aldrig. De går från generation till generation, byter skådespelare, kanal och ibland även format – men de fortsätter att sändas. Här är några av de tv-produktioner som hållit längst vid liv.
Guiding Light – 72 år i sändning
Den amerikanska dagsoapan Guiding Light började som radioprogram 1937 och övergick till tv 1952. Serien lades ner först 2009. Med över 18 000 avsnitt är det ett av de mest långlivade programmen i världshistorien.
Coronation Street – sedan 1960
Den brittiska tv-såpan Coronation Street har sänts utan avbrott på ITV sedan december 1960. Serien har blivit ett kulturarv i Storbritannien och fortsätter att locka tittare varje vecka.
General Hospital – sedan 1963
Amerikanska General Hospital är den längsta pågående såpoperan i USA. Serien startade 1963 och har passerat 15 000 avsnitt.
Days of Our Lives – sedan 1965
NBC:s klassiska dagsoapa Days of Our Lives började sändas 1965 och har fortsatt utan uppehåll, även efter att den flyttade från tv till streamingtjänsten Peacock 2022.
De längsta dramaserierna i amerikansk primetime
Även utanför såpoperavärlden finns serier som vägrar sluta. Här är några av de mest långlivade kvällsserierna i amerikansk tv.
The Simpsons – 1989 och framåt
Ingen annan animerad serie har hållit lika länge som The Simpsons. Serien har sänts sedan 1989 och är nu inne på sin 36:e säsong – med fler på gång.
Law & Order: SVU – 26 säsonger
Law & Order: Special Victims Unit hade premiär 1999 och har blivit den mest långlivade kriminalserien i amerikansk primetime. Den fortsätter fortfarande.
NCIS – sedan 2003
Kriminalserien NCIS är inne på sin 22:a säsong och har blivit en av CBS största långkörare. Flera spinoffs har tillkommit, men originalserien består.
Grey’s Anatomy – sedan 2005
Läkarserien Grey’s Anatomy har överlevt både rollbyten och manusförfattarstrejker. Serien är fortfarande aktiv och har passerat 20 säsonger.
Family Guy – sedan 1999
Trots att den lades ner två gånger i början av 2000-talet har Family Guy blivit en stabil primetimeserie och fortsätter att sändas.
American Dad! – sedan 2005
Ytterligare en animerad serie som trotsat tiden. American Dad! började på Fox och sänds numera på TBS.
Källor:
av Mikael Winterkvist | jul 11, 2025 | Bluesky, Mastodon, Nöje, Threads |

Apple TV+ har beställt en andra säsong av sin sci-fi-serie Murderbot, baserad på Martha Wells prisbelönta böcker. Beskedet kommer strax före finalen av säsong 1, som släpps den 11 juli.
Alexander Skarsgård spelar huvudrollen som den självlärda säkerhetsroboten med social ångest och en förkärlek för tv-serier. Chris och Paul Weitz, som står bakom serien, säger i ett uttalande att de är rörda över det varma mottagandet från fansen.

Serien följer Murderbot, som egentligen heter Security Unit, efter att den frigjort sig från sina kontrollmoduler och försöker förstå både sig själv och mänskligheten – samtidigt som den dras in i farliga uppdrag.
Säsong 1 är inspirerad av Wells novell All Systems Red. Den kommande andra säsongen väntas bygga vidare på berättelsen och innehålla nya äventyr i samma universum.
Källa:
Hollywood Reporter